Ο Ambrož Čopi είναι ένας από τους σημαντικότερους Σλοβένους μαέστρους χορωδιών, συνθέτες και
παιδαγωγούς. Είναι υπεύθυνος των χορωδιακών δραστηριοτήτων στο Κονσερβατόριο Μουσικής και
Χορού της Λιουμπλιάνα (KGBL), διδάσκει στο Καλλιτεχνικό Λύκειο του Κόπερ και είναι
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Νεανικών Χορωδιών Aegis Carminis.
Ως συνθέτης, τα έργα του παρουσιάζονται τακτικά σε συναυλίες και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο
και έχουν εκδοθεί από σημαντικούς διεθνείς μουσικούς εκδοτικούς οίκους. Μέσα από τη
διδακτική του δράση έχει αναδείξει μια νέα γενιά Σλοβένων συνθετών και μαέστρων,
συμβάλλοντας ενεργά στην ανάπτυξη της σύγχρονης χορωδιακής δημιουργίας.
Ως μαέστρος έχει οδηγήσει χορωδίες της Σλοβενίας σε πολυάριθμες εθνικές και διεθνείς
διακρίσεις. Σήμερα διευθύνει τη Χορωδία Δωματίου του KGBL και την Ακαδημαϊκή Χορωδία του
Πανεπιστημίου του Πριμόρσκα, δύο από τα σημαντικότερα χορωδιακά σύνολα της χώρας.
Ο Marco Antonio García de Paz αποτελεί μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της
σύγχρονης ισπανικής χορωδιακής σκηνής και έναν μαέστρο με έντονη παρουσία στο
συμφωνικό-χορωδιακό ρεπερτόριο. Είναι ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του El León de
Oro, ενός από τα πλέον αναγνωρισμένα φωνητικά σύνολα της Ισπανίας, με εμφανίσεις στην
Ευρώπη, την Αφρική και την Αμερική.
Από το 2019 είναι μαέστρος της Νεανικής Χορωδίας της Ανδαλουσίας, ενώ το 2024 ανέλαβε την
καλλιτεχνική διεύθυνση της Acadèmia Vocal CdM στη Βαλένθια. Παράλληλα, διετέλεσε
Αρχιμουσικός της Χορωδίας της RTVE από το 2021 έως το 2024.
Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει συνεργασίες με σημαντικές ορχήστρες και
μουσικούς οργανισμούς, διευθύνοντας έργα του συμφωνικού και συμφωνικού-χορωδιακού
ρεπερτορίου. Ως παιδαγωγός και εισηγητής προσκαλείται συχνά να διδάξει σε masterclasses και
σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας σε διεθνές επίπεδο.
Νικητής περισσότερων από εξήντα εθνικών και διεθνών διαγωνισμών, έχει τιμηθεί επανειλημμένα
με διακρίσεις Καλύτερου Μαέστρου και θεωρείται μία από τις πλέον επιδραστικές προσωπικότητες
της ευρωπαϊκής χορωδιακής κοινότητας.
Η Κατερίνα Βασιλικού είναι διακεκριμένη μαέστρος χορωδιών και μουσικοπαιδαγωγός με
μακρόχρονη και ουσιαστική παρουσία στον χώρο της χορωδιακής μουσικής και της μουσικής
εκπαίδευσης στην Ελλάδα. Από το 1992 διευθύνει τη Νεανική Χορωδία της Λεοντείου Σχολής Νέας
Σμύρνης, ενώ είναι ιδρύτρια και μαέστρος της Μικτής Χορωδίας Ambitus.
Τα χορωδιακά σύνολα που διευθύνει έχουν αποσπάσει πολυάριθμες διακρίσεις σε εθνικούς και
διεθνείς διαγωνισμούς, ενώ το εκπαιδευτικό της έργο έχει συμβάλει ουσιαστικά στην ανάπτυξη
της χορωδιακής εκπαίδευσης και της νεανικής χορωδιακής δημιουργίας.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς ελληνικούς μουσικούς οργανισμούς, όπως η Κρατική Ορχήστρα
Αθηνών, η ΕΡΤ, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Εθνικό Θέατρο, προσφέροντας σημαντικό έργο στην
προώθηση της χορωδιακής τέχνης στην Ελλάδα.
Ο Τζον Φιτζπάτρικ είναι διευθυντής, εξεταστής και συνήθης κριτής
σε εθνικά και διεθνή χορωδιακά φεστιβάλ.
Διευθυντής του διακεκριμένου Φεστιβάλ Χορωδιών Cork
International Choral (1993 - παρόν), Διευθυντής της Σχολής
Μουσικής της Κομητείας Cork (1974 - 2009), ιδρυτικό μέλος του
AOIC (Σύνδεσμος Ιρλανδικών Χορωδιών) και του Εθνικού Δικτύου
Μουσικής, Μέλος του Δικτύου Χορωδιακών Φεστιβάλ, Μουσικός
Σύμβουλος του Ευρωπαϊκού Συνδέσμου Χορωδιών - Europa Cantat και
του Δικτύου Τραγουδιού.
Τιμήθηκε από την Πόλη του Κορκ με τον τίτλο Cork Person of the
Year (2007) και από το Πανεπιστήμιο του Κορκ με τον τίτλο
τιμητικού Διδάκτορα Τέχνης (2011), για τις υπηρεσίες του στη
χορωδιακή μουσική, τη μουσική εκπαίδευση και στη μουσική και
πολιτιστική ζωή του Κορκ.
Η Δρ. Pearl Shangkuan είναι διεθνώς αναγνωρισμένη μαέστρος, εισηγήτρια και παιδαγωγός, με
καλλιτεχνική δραστηριότητα που εκτείνεται σε έξι ηπείρους. Είναι Διευθύντρια Χορωδιακών
Δραστηριοτήτων και Καθηγήτρια Μουσικής στο Πανεπιστήμιο Calvin των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς
και Διευθύντρια Χορωδίας της Συμφωνικής Ορχήστρας Grand Rapids, η οποία έχει προταθεί για
βραβείο Grammy.
Κατέχει εξέχουσα θέση στη διεθνή χορωδιακή κοινότητα και σήμερα είναι Πρόεδρος-Elect της
American Choral Directors Association (ACDA), έχοντας υπηρετήσει σε ηγετικές θέσεις
σημαντικών χορωδιακών οργανισμών. Προσκαλείται τακτικά ως μαέστρος, εισηγήτρια, μέλος
κριτικών επιτροπών και διδάσκουσα σε διεθνή φεστιβάλ, διαγωνισμούς, συνέδρια και
masterclasses διεύθυνσης χορωδίας.
Για την καλλιτεχνική της αριστεία και τη μακρόχρονη προσφορά της στη χορωδιακή μουσική έχει
τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων και το βραβείο Maynard Klein Choral
Award.
Ο Δρ. Eduardo García-Novelli είναι διεθνώς διακεκριμένος μαέστρος χορωδιών και
εκπαιδευτικός, ο οποίος κατέχει τη θέση του Διευθυντή Χορωδιακών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο
του Κάνσας. Εκεί διευθύνει το χορωδιακό πρόγραμμα του πανεπιστημίου και το μεταπτυχιακό
πρόγραμμα διεύθυνσης χορωδίας.
Η καλλιτεχνική και ακαδημαϊκή του πορεία περιλαμβάνει συναυλίες, σεμινάρια, masterclasses
και συμμετοχές σε κριτικές επιτροπές στην Ευρώπη, την Ασία και την Αμερική. Υπό τη διεύθυνσή
του, πολυάριθμα χορωδιακά σύνολα έχουν κατακτήσει σημαντικές εθνικές και διεθνείς
διακρίσεις.
Το 2023 τιμήθηκε με τον τίτλο του «Καλύτερου Μαέστρου» στο Διεθνές Διαγωνιστικό Φεστιβάλ
Χορωδιών Πρέβεζας, όπου η Χορωδία Δωματίου του Πανεπιστημίου του Κάνσας απέσπασε κορυφαίες
διακρίσεις.
Ο Δρ. Leo Li είναι Κινεζοκαναδός μαέστρος και μέλος κριτικών επιτροπών με σημαντική διεθνή
παρουσία στον χώρο της χορωδιακής και συμφωνικής μουσικής. Είναι μέλος του Διοικητικού
Συμβουλίου του Choral Canada, όπου προεδρεύει της Επιτροπής Μελών, ενώ παράλληλα είναι μέλος
της Ένωσης Χορωδιών της Κίνας.
Η διευθυντική του πορεία ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία και εξελίχθηκε σε μια διεθνή καλλιτεχνική
διαδρομή με πολυάριθμες διακρίσεις. Έχει συνεργαστεί με μικτές, πανεπιστημιακές, παιδικές,
νεανικές και κοινοτικές χορωδίες, καθώς και με συμφωνικές ορχήστρες σε τέσσερις ηπείρους.
Ξεχωρίζει για τη συμβολή του στη διαπολιτισμική συνεργασία και την προώθηση του διαλόγου
μεταξύ των χορωδιακών παραδόσεων της Ανατολής και της Δύσης.
Σε αναγνώριση της προσφοράς του στη μουσική και την κοινωνία, έχει τιμηθεί με σημαντικές
εθνικές διακρίσεις στον Καναδά. Το 2027 θα εμφανιστεί ως προσκεκλημένος μαέστρος στο
Carnegie Hall.
Η Γυναικεία Χορωδία Δωματίου Caloroso είναι μία από τις έξι χορωδίες της οικογένειας χορωδιών Caloroso. Το σύνολο ιδρύθηκε το 2010, αρχικά σε μορφή project, με σκοπό την ηχογράφηση ενός CD. Το 2012 ακολούθησε ένα ακόμη σημαντικό εγχείρημα, με την παγκόσμια πρώτη εκτέλεση του έργου Bestiarium των Maarten Van Ingelgem και Karel Van Marcke. Από το 2017, η γυναικεία χορωδία εντάχθηκε στις τακτικές εβδομαδιαίες δραστηριότητες της οικογένειας Caloroso και συμμετείχε στη συναυλία για τα 15 χρόνια της.
Το 2019 πραγματοποίησε την πρώτη της αξιολογούμενη εμφάνιση στο Korenfestival Vlaanderen, ενώ το 2021 συμμετείχε στον πρώτο της διαγωνισμό, τα World Choir Games στη Φλάνδρα, όπου κατέκτησε την πρώτη θέση στην κατηγορία της. Το 2023 απέσπασε επίσης το πρώτο βραβείο στην κατηγορία της στον διεθνή διαγωνισμό Sound Waves Linz και προσκλήθηκε να τραγουδήσει στον τελικό. Το 2025 συμμετείχε στο διεθνές φεστιβάλ CantaRode στο Kerkrade, κατακτώντας την 7η θέση.
Από τον Σεπτέμβριο του 2020 τη χορωδία διευθύνει η Jasmien Gys, μαέστρος, τραγουδίστρια και παιδαγωγός, η οποία το 2025 τιμήθηκε στο CantaRode με το Βραβείο Υποσχόμενης Νέας Μαέστρου.
Η γυναικεία χορωδία Makeblijde ιδρύθηκε το 1943 από τη Josee Standaert, της οποίας η αφοσίωση οδήγησε γρήγορα το σύνολο σε σημαντική αναγνώριση. Υπό τη διεύθυνσή της, η χορωδία αναδείχθηκε πρώτη στον διαγωνισμό σχολικών χορωδιών του ραδιοφώνου, κέρδισε τη Χρυσή Χορδή της Πόλης των Βρυξελλών και απέσπασε το Βραβείο “Summa Cum Laude” στο Ευρωπαϊκό Μουσικό Φεστιβάλ Νέων στο Neerpelt.
Το 1983 τη διεύθυνση ανέλαβε η Annemie Moens, η οποία, ως επαγγελματίας vocal coach, συνέβαλε ουσιαστικά στην εξέλιξη της φωνητικής τεχνικής και της μουσικότητας της χορωδίας. Από το 1996, τη Makeblijde διευθύνει ο Filip Haentjens, εγκαινιάζοντας μια περίοδο σημαντικής καλλιτεχνικής ανάπτυξης και διεθνούς αναγνώρισης. Η χορωδία τιμήθηκε με τον τίτλο Χορωδία της Χρονιάς 2005-2006, ενώ το 2008 προήχθη στην ανώτατη τιμητική κατηγορία στα Χορωδιακά Τουρνουά της Ανατολικής Φλάνδρας.
Σε διεθνές επίπεδο, η Makeblijde έχει αποσπάσει σημαντικά βραβεία σε χώρες όπως η Ιταλία, η Ελλάδα, η Τουρκία, η Ισπανία, η Λιθουανία και η Τσεχία. Πρόσφατες διακρίσεις της αποτελούν τα δύο χρυσά μετάλλια στον διαγωνισμό “Musica Orbis” στην Πράγα το 2022 και οι δύο χρυσές διακρίσεις με νίκες κατηγορίας στον διαγωνισμό “Musica Eterna” στη Ρώμη το 2024.
Η Εκκλησιαστική Χορωδία Νέων της πόλης Gøtu ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 2011 και αποτελεί μέρος της τοπικής Λουθηρανικής εκκλησίας στο χωριό Gøta των Νήσων Φερόε. Η χορωδία αποτελείται από περίπου 30 νεαρά μέλη, κορίτσια και αγόρια, και έχει ως στόχο την παρουσίαση χορωδιακής μουσικής υψηλού και ενδιαφέροντος καλλιτεχνικού επιπέδου, με ενεργή συναυλιακή παρουσία στη χώρα της.
Από το 2014 η χορωδία αναζητά συστηματικά καλλιτεχνικές εμπειρίες εκτός των Νήσων Φερόε, συμμετέχοντας σε διεθνείς χορωδιακές διοργανώσεις και φεστιβάλ στην Ιταλία, την Αυστρία, τη Λετονία, τη Σουηδία, τη Γερμανία, τη Νότια Κορέα και τη Δανία. Μεταξύ άλλων, έχει λάβει μέρος στους Ευρωπαϊκούς Χορωδιακούς Αγώνες στη Ρίγα, στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ του Helsingborg, στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Johannes Brahms στο Wernigerode, στους Παγκόσμιους Χορωδιακούς Αγώνες στη Νότια Κορέα, στο Φεστιβάλ Summa Cum Laude στη Βιέννη και στους Ευρωπαϊκούς Χορωδιακούς Αγώνες στο Aarhus.
Τη χορωδία διευθύνει ο ιδρυτής της, Símun Hammer, οργανίστας και ιεροψάλτης στην εκκλησία της Gøta. Είναι απόφοιτος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Aarhus στη Δανία και δραστηριοποιείται ως οργανίστας, παιδαγωγός και συνθέτης χορωδιακών έργων και διασκευών.
Η SinCoro - Arcigay Choir εδρεύει στη Ρώμη της Ιταλίας και ιδρύθηκε το 2019 στο πλαίσιο της LGBTQIA+ οργάνωσης Gay Center. Η δημιουργία της προέκυψε από την κοινή αγάπη για τη χορωδιακή μουσική και από την επιθυμία να δημιουργηθεί ένας καλλιτεχνικός χώρος έκφρασης, συνάντησης και κοινότητας για την LGBTQIA+ κοινότητα της Ρώμης. Με την πάροδο του χρόνου, η SinCoro εξελίχθηκε από μια μικρή πρωτοβουλία σε ένα αναγνωρισμένο σύνολο στον χώρο των ιταλικών LGBTQIA+ χορωδιών, με ιδιαίτερα ποικίλο ρεπερτόριο.
Η χορωδία έχει εμφανιστεί σε σημαντικές σκηνές, όπως το Teatro Brancaccio στη Ρώμη και το Teatro Petroselli στο Μπάρι. Είναι μόνιμο μέλος της Cromatica και έχει συμμετάσχει στο εθνικό φεστιβάλ των ιταλικών rainbow choirs, καθώς και στο Various Voices, το μεγάλο ευρωπαϊκό και διεθνές LGBTQIA+ χορωδιακό φεστιβάλ. Παράλληλα, συμμετέχει σε καλλιτεχνικά προγράμματα που προωθούν την ισότητα, την αποδοχή και τον πολιτισμό.
Από το 2024 τη χορωδία διευθύνει ο Juan Camilo Vasquez, Κολομβιανός μουσικός με έδρα την Ιταλία, με σπουδές στο Saint Louis College of Music στη Ρώμη και εμπειρία στη φωνητική μουσική, τη σύνθεση, την παραγωγή και τις pop/jazz χορωδιακές διασκευές.
Το Essence of Elements παρουσιάζει το πρόγραμμα “The Four Elements”, μια σύγχρονη a cappella χορωδιακή πρόταση εμπνευσμένη από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης: Γη, Αέρα, Νερό και Φωτιά. Η παράσταση συνδέει την περιβαλλοντική ευαισθησία με το ανθρώπινο συναίσθημα και το σώμα ως ρυθμικό όργανο, αξιοποιώντας body percussion, φωνητικές υφές, ηχητικό σχεδιασμό και αυτοσχεδιαστικά μέρη.
Το σύνολο αποτελείται από έξι ερμηνευτές και λειτουργεί συνεργατικά, με τους συμμετέχοντες να συμβάλλουν ως τραγουδιστές, ενορχηστρωτές και δημιουργοί. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει πρωτότυπες a cappella διασκευές διεθνούς pop ρεπερτορίου, καθώς και μία πρωτότυπη σύνθεση, με επιρροές από pop, soul και jazz αρμονία.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει ο Arturo Higuera, Κολομβιανός συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος με έδρα την Ιταλία. Το έργο του συνδυάζει την κλασική παράδοση με σύγχρονες προσεγγίσεις, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σχέση ήχου, εικόνας, αφήγησης και συναισθήματος.
Η Παιδική Χορωδία “OKARINA” ιδρύθηκε το 2014 στην Πρίστινα του Κοσόβου και έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο δραστήριες και διακεκριμένες παιδικές χορωδίες της περιοχής. Με πολυάριθμες επιτυχίες και συμμετοχές σε σημαντικές πολιτιστικές εκδηλώσεις, τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, η χορωδία έχει αναπτύξει έντονη καλλιτεχνική παρουσία.
Σημαντικός σταθμός στην πορεία της υπήρξε η ερμηνεία του Carmina Burana του Carl Orff το 2022, σε συνεργασία με τη Φιλαρμονική του Κοσόβου. Τρία χρόνια αργότερα, η χορωδία συμμετείχε ξανά στη σκηνική καντάτα Carmina Burana, αυτή τη φορά σε συνεργασία με την Όπερα του Κοσόβου και το Εθνικό Μπαλέτο, σε μια μεγάλη παραγωγή με περισσότερους από 300 καλλιτέχνες. Το 2025 η “OKARINA” έγραψε ιστορία ως η μοναδική παιδική χορωδία που συμμετείχε στην όπερα Carmen.
Η χορωδία έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι Inva Mula, Rame Lahaj, Elbenita Kajtazi και Flaka Goranci, και έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως τα EtnoFest, Rame Lahaj Opera Festival και PriVocalFest. Τη χορωδία διευθύνει η ιδρύτριά της, Elikonë Hysaj Shala, μέλος της Φιλαρμονικής του Κοσόβου από το 2005, σολίστ, παιδαγωγός και καλλιτέχνης με σημαντική δράση στη μουσική και το θέατρο.
Η Χορωδία Νέων “Elefteria” ιδρύθηκε την 1η Οκτωβρίου 2013 στο Chișinău της Μολδαβίας και έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο ξεχωριστά νεανικά φωνητικά σύνολα της χώρας. Η καλλιτεχνική της ταυτότητα διαμορφώνεται μέσα από την πειθαρχία, τον πολιτιστικό διάλογο και την κοινή αγάπη των μελών της για τη χορωδιακή μουσική.
Από την ίδρυσή της, η “Elefteria” συμμετέχει ενεργά στη συναυλιακή ζωή και στις διεθνείς πολιτιστικές ανταλλαγές, με εμφανίσεις στη Μολδαβία, την Ουκρανία, τη Ρουμανία και την Ελλάδα. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει θρησκευτικά, παραδοσιακά και κλασικά έργα από διάφορες ευρωπαϊκές παραδόσεις, με έμφαση στην εκφραστική ερμηνεία, τη στιλιστική ευελιξία και τη φωνητική συνοχή.
Η χορωδία απέκτησε διεθνή αναγνώριση στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορωδιών Θρησκευτικής Μουσικής στην Πρέβεζα, όπου έλαβε δύο χάλκινες διακρίσεις το 2016 και το Χρυσό Βραβείο στην κατηγορία Χορωδιών Δωματίου το 2017, δημιουργώντας έναν ιδιαίτερο καλλιτεχνικό δεσμό με την πόλη. Το 2026 επιστρέφει στην Πρέβεζα με ανανεωμένη ενέργεια και με στόχο να ανοίξει ένα νέο κεφάλαιο στη μουσική της πορεία.
Τη χορωδία διευθύνει ο Dorin Bîtcă, απόφοιτος της Ακαδημίας Μουσικής, Θεάτρου και Καλών Τεχνών του Chișinău, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Χορωδιακή Διεύθυνση.
Η χορωδία PRIMO του 1ου Γυμνασίου στο Bydgoszcz της Πολωνίας ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 1996 από τη μαέστρο Monika Wilkiewicz, καθηγήτρια της Μουσικής Ακαδημίας του Bydgoszcz. Από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, η χορωδία έχει αναπτύξει έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα, πραγματοποιώντας περισσότερες από 400 συναυλίες στην Πολωνία και στο εξωτερικό, εκπροσωπώντας την πόλη του Bydgoszcz σε πολυάριθμα φεστιβάλ και διαγωνισμούς.
Το σύνολο έχει λάβει μέρος σε σημαντικούς διεθνείς χορωδιακούς διαγωνισμούς σε χώρες όπως η Φινλανδία, η Ελβετία, το Βέλγιο, η Τσεχία, η Ιταλία, η Ισπανία, η Ουγγαρία, η Κροατία και η Βουλγαρία, αποσπώντας υψηλές διακρίσεις, χρυσά και αργυρά διπλώματα, μετάλλια και βραβεία. Συνολικά, η χορωδία έχει τιμηθεί τρεις φορές με Grand Prix και έχει λάβει περίπου εκατό βραβεία και διακρίσεις.
Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ευρωπαϊκή a cappella χορωδιακή μουσική από τον 16ο έως τον 21ο αιώνα, κυρίως έργα Πολωνών συνθετών, καθώς και κινηματογραφική μουσική, πατριωτικά και παραδοσιακά τραγούδια και δημοφιλείς επιτυχίες. Η Monika Wilkiewicz δραστηριοποιείται στη χορωδιακή μουσική από το 1995, διευθύνει σημαντικά σύνολα και έχει διακριθεί ως μαέστρος, παιδαγωγός και εμψυχώτρια της μουσικής ζωής.
Το Kla-sch Vocal Quartet του Τμήματος Μουσικής του Πανεπιστημίου Jan Długosz στην Częstochowa της Πολωνίας είναι ένα φωνητικό σύνολο που δημιουργήθηκε από φοιτητές του Τμήματος Μουσικής, οι οποίοι μοιράζονται ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το πολυφωνικό τραγούδι. Τα μέλη του κουαρτέτου καλλιεργούν συστηματικά τις φωνητικές τους δεξιότητες και εμβαθύνουν στη γνώση του χορωδιακού ρεπερτορίου. Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα έργων κλασικής μουσικής, τόσο θρησκευτικής όσο και κοσμικής, καθώς και δημοφιλή μουσική.
Το σύνολο συμμετέχει τακτικά σε φοιτητικές συναυλίες και πανεπιστημιακές εκδηλώσεις, προωθώντας ενεργά την κουλτούρα της χορωδιακής μουσικής. Η σημερινή σύνθεση του κουαρτέτου δραστηριοποιείται από τον Φεβρουάριο του 2025 και αποτελείται από τους φοιτητές Zuzanna Efemberg, Martyna Kobus και Kamil Dziomdziora. Το Kla-sch έχει εμφανιστεί στην Πολωνία και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων σε Ružomberok, Bratislava, Nitra, Lloret de Mar και Πρέβεζα.
Ανάμεσα στις σημαντικές του διακρίσεις συγκαταλέγονται το Β΄ Βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό “Student Artistic Activity” στο Ružomberok, το Αργυρό Μετάλλιο στο 28ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας, καθώς και το Χρυσό Δίπλωμα στον Εθνικό Διαγωνισμό Χριστουγεννιάτικων Καλάντων και Ποιμενικών Τραγουδιών στο Chełmno. Το σύνολο διευθύνει ο Przemysław Jeziorowski, μαέστρος, καθηγητής και απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας της Κρακοβίας.
Η Νεανική Χορωδία του Zabrze “Resonans con tutti” ιδρύθηκε το 1970 από τη Maria και τον Norbert Kroczek. Τα τελευταία τριάντα χρόνια τη χορωδία διευθύνουν οι Waldemar Gałązka και Arlena Różycka-Gałązka, μαθητές του ιδρυτή και χοράρχη Norbert Kroczek. Και οι δύο υπήρξαν αρχικά μέλη της χορωδίας και στη συνέχεια ανέλαβαν ρόλο εκπαιδευτών και μαέστρων. Είναι απόφοιτοι της Μουσικής Ακαδημίας Karol Szymanowski στο Katowice και έχουν τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις στους τομείς του πολιτισμού και της εκπαίδευσης.
Η χορωδία αποτελείται από περίπου 90 φίλους της χορωδιακής μουσικής, κυρίως ερασιτέχνες ηλικίας 15 έως 30 ετών. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει έργα a cappella, καθώς και φωνητικά-οργανικά ορατόρια από διαφορετικές μουσικές περιόδους. Κάθε χρόνο πραγματοποιεί περίπου 40 έως 60 συναυλίες και αποτελεί την αντιπροσωπευτική χορωδία της πόλης Zabrze, γνωστής ως «Πόλη του Βιομηχανικού Τουρισμού».
Η Resonans con tutti και οι μαέστροί της έχουν λάβει κρατικές και υπουργικές διακρίσεις, καθώς και κορυφαία βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς σε πόλεις όπως Neerpelt, Ρώμη, Πρέβεζα, Montreux, Tours, Rimini, Neuchatel, Lloret de Mar, Maribor, Ohrid και Riva del Garda. Μέσα από τις εμφανίσεις της, η χορωδία προωθεί τη χορωδιακή μουσική στην Πολωνία και στο εξωτερικό.
Η Χορωδία “Transilvania” απαρτίζεται από μαθητές των τάξεων 9–12 του Μουσικού Λυκείου “Tudor Ciortea” στο Brașov της Ρουμανίας. Από το 2015 διευθύνεται από την καθηγήτρια Mihaela Mureșan. Παρότι πρόκειται για σχολικό σύνολο, του οποίου τα μέλη ανανεώνονται κάθε χρόνο, η χορωδία διατηρεί σταθερά υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο και αναπτύσσει αξιόλογη συναυλιακή παρουσία στη Ρουμανία, την Ουγγαρία και τη Σερβία.
Μεταξύ των σημαντικότερων διακρίσεών της συγκαταλέγονται το Τρόπαιο στον Διεθνή Διαγωνισμό Χριστουγεννιάτικων Καλάντων στη Ρουμανία το 2022, το Α΄ Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ “Gavriil Musicescu” στο Iași το 2023, καθώς και τα Τρόπαια στο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής στο Botoșani και στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ “Vivat Musica” στο Βουκουρέστι το 2024. Το 2025 απέσπασε επίσης το Α΄ Βραβείο στην Εθνική Χορωδιακή Ολυμπιάδα στην Timișoara.
Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει θρησκευτικά, κλασικά και σύγχρονα έργα, με έμφαση στη μουσική έκφραση, τη φωνητική ενότητα και τη στιλιστική ποικιλία. Η μαέστρος Mihaela Mureșan είναι απόφοιτη της Σχολής Μουσικής του Brașov και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Μουσική και Τέχνη του 20ού αιώνα.
Η Χορωδία Academica Bucovina ιδρύθηκε το 2004 στο Câmpulung Moldovenesc της Ρουμανίας. Αποτελείται από περίπου 35 μέλη διαφορετικών ηλικιών και επαγγελματικών χώρων, ανάμεσά τους μαθητές, εκπαιδευτικοί και συνταξιούχοι, τους οποίους ενώνει η αγάπη για τη χορωδιακή μουσική. Τη χορωδία διευθύνει ο καθηγητής Emil Forfotă, μουσικός παιδαγωγός και μαέστρος με πολυετή προσφορά στη χορωδιακή πράξη. Είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας “Gheorghe Dima” του Cluj και έχει διατελέσει διευθυντής μαθητικών και ερασιτεχνικών χορωδιακών συνόλων, ενώ σήμερα διευθύνει την Ανδρική Χορωδία Bucovina και τη Μικτή Χορωδία Academica Bucovina.
Κύριος στόχος της χορωδίας είναι η προώθηση των αξιών της μουσικής κουλτούρας τόσο στη Ρουμανία όσο και στο εξωτερικό. Παρά τη σχετικά σύντομη ιστορία της, έχει συμμετάσχει σε σημαντικούς διαγωνισμούς, συναυλίες και διεθνή φεστιβάλ σε χώρες όπως η Ιταλία, η Τσεχία, η Γαλλία, η Ελλάδα, η Γερμανία, η Κροατία, η Ισπανία, η Τουρκία και το Μαυροβούνιο, αποσπώντας βραβεία και διακρίσεις.
Κάθε χρόνο παρουσιάζει επίσης συναυλίες θρησκευτικής μουσικής κατά την περίοδο του Πάσχα και των Χριστουγέννων σε πόλεις της Ρουμανίας και του εξωτερικού. Η καλλιτεχνική της πορεία βασίζεται στην ανιδιοτελή αγάπη για τη μουσική και στην επιθυμία μετάδοσης ενός βαθύτερου μηνύματος μέσα από το χορωδιακό τραγούδι.
Η Χορωδία της Εβραϊκής Κοινότητας του Novi Sad “Hashira” ιδρύθηκε το 1993. Η λέξη Hashira στα εβραϊκά σημαίνει «το τραγούδι» και αποτυπώνει τον βασικό σκοπό του συνόλου: τη διατήρηση και ανάδειξη της εβραϊκής συναγωγικής και λαϊκής μουσικής κληρονομιάς. Παράλληλα, η χορωδία παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα χορωδιακής μουσικής, τραγουδώντας σε πολλές γλώσσες, όπως εβραϊκά, γίντις, ladino, σερβικά, ισπανικά, λατινικά, ιταλικά, αγγλικά και βασκικά.
Στην πορεία της έχει αποσπάσει πολυάριθμες διακρίσεις σε τοπικά και διεθνή φεστιβάλ και διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων στη Σλοβακία, την Τσεχία, τη Βοσνία-Ερζεγοβίνη, την Ιταλία, την Ελλάδα, τη Γερμανία, την Κροατία και τη Σλοβενία. Το 2016 τιμήθηκε με το Μετάλλιο Πολιτιστικής Διατήρησης του Πολιτιστικού Ινστιτούτου της Βοϊβοντίνα, σε αναγνώριση της προσφοράς της.
Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της χορωδίας είναι η πολυμορφία των μελών της, που προέρχονται από διαφορετικά εθνικά και θρησκευτικά περιβάλλοντα. Τη χορωδία διευθύνει από το 2004 η Vesna Kesić Krsmanović, η οποία σπούδασε σύνθεση και διεύθυνση στην Ακαδημία Μουσικής του Βελιγραδίου και έχει πολυετή εμπειρία ως μαέστρος της Χορωδίας της Όπερας του Σερβικού Εθνικού Θεάτρου στο Νόβι Σαντ.
Η Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου του Maribor δραστηριοποιείται από το 1964 στο πλαίσιο του Πολιτιστικού και Καλλιτεχνικού Συλλόγου των φοιτητών του Πανεπιστημίου και αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους φορείς φοιτητικής, νεανικής και ερασιτεχνικής πολιτιστικής δημιουργίας στην πόλη του Maribor. Το 2025 η χορωδία υποδέχθηκε ως νέο καλλιτεχνικό διευθυντή τον Uroš Jurgec.
Η χορωδία έχει σημειώσει σημαντικές επιτυχίες σε διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ στη Σλοβενία και στο εξωτερικό. Ανάμεσα στις διακρίσεις της ξεχωρίζουν η 1η θέση στην κατηγορία μεικτών χορωδιών στον Διεθνή Χορωδιακό Διαγωνισμό “Bela Bartok” στο Ντέμπρετσεν της Ουγγαρίας το 2016, η 1η θέση στον Διεθνή Χορωδιακό Διαγωνισμό Μαΐου “Καθ. Georgi Dimitrov” στη Βάρνα της Βουλγαρίας το 2018, καθώς και βραβεία σε κορυφαίες διοργανώσεις στην Ιταλία, τη Σλοβενία και την Αυστρία.
Ο Uroš Jurgec ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη μουσική στο Πανεπιστήμιο του Maribor. Ξεκίνησε την πορεία του στη διεύθυνση χορωδίας το 2016, περνώντας από τη θέση του χορωδού, του βοηθού μαέστρου και του συν-μαέστρου, πριν αναλάβει την πλήρη διεύθυνση της χορωδίας το 2025. Έχει τιμηθεί με βραβεία για τη διεύθυνση, την επιλογή προγράμματος και την ερμηνεία υποχρεωτικών και σύγχρονων έργων.
Η χορωδία Izar Argia ιδρύθηκε στις 22 Μαΐου 1995 στο Larrabetzu της Βισκαΐας, στη Χώρα των Βάσκων, αρχικά ως παιδική χορωδία ομοίων φωνών. Δημιουργήθηκε με σκοπό τη διδασκαλία, την προώθηση και τη διάδοση της παραδοσιακής βασκικής χορωδιακής μουσικής στην περιοχή Txorierri, αλλά και την παρουσίασή της σε άλλες κοινότητες, τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Σήμερα η χορωδία αποτελείται από περίπου 30 νέους, ηλικίας 11 έως 21 ετών.
Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ποικιλία μουσικών ειδών και έργων σε διαφορετικές γλώσσες, με κύρια γλώσσα τα βασκικά. Στόχος της είναι να καθοδηγεί και να εκπαιδεύει τους νέους μέσα από τη μουσική και τον πολιτισμό, ξεκινώντας από τη Μουσική Σχολή του Larrabetzu. Από την ίδρυσή της είναι μέλος της Bizkaiko Abesbatzen Elkartea - Bizcay Choral Association.
Η χορωδία έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ στη Χώρα των Βάσκων και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων στο European Music Festival for Young People στο Neerpelt του Βελγίου και στο Spring Festival στο Montecatini Terme της Ιταλίας. Τη χορωδία διευθύνει η Aintzane Garamendi Eguren, καθηγήτρια στη Μουσική Σχολή του Larrabetzu, με ειδίκευση στο πιάνο, τη θεωρία της μουσικής και τη χορωδία.
Το Χορωδιακό Τμήμα του Συλλόγου Εκπαιδευτικών Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Πιερίας ιδρύθηκε το 2012 και αποτελεί μια ερασιτεχνική χορωδιακή ομάδα με έδρα την Πιερία. Στόχος της είναι η επίτευξη ενός άρτιου καλλιτεχνικού αποτελέσματος σε κάθε εμφάνιση, μέσα από τη συλλογική προσπάθεια, τη συνεργασία και την αγάπη για τη μουσική. Με την πάροδο των χρόνων, η χορωδία εξελίχθηκε σε μια δημιουργική κοινότητα, με σταθερή στήριξη από μαέστρους της Κατερίνης που υπηρετούν τον πολιτισμό και την παιδεία.
Στη μέχρι σήμερα πορεία της έχει πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες με έντεχνα και παραδοσιακά τραγούδια στην Ελλάδα, κυρίως στην Πιερία και τη Θεσσαλονίκη, αλλά και στο εξωτερικό, με εμφανίσεις στην Κωνσταντινούπολη και στις ελληνόφωνες περιοχές της Απουλίας στην Ιταλία. Έχει επίσης παρουσιάσει με μεγάλη επιτυχία μουσικοθεατρικές παραστάσεις στην Κατερίνη, όπως τον Ερωτόκριτο και τον Διγενή Ακρίτα, οι οποίες επαναλήφθηκαν και σε άλλες πόλεις.
Η χορωδία συμμετέχει σε πολιτιστικές εκδηλώσεις του Δήμου Κατερίνης, της Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Πιερίας και πολιτιστικών συλλόγων, καθώς και σε χορωδιακά φεστιβάλ. Από το 2025 τη διευθύνει η Όλγα Ματθαίου, μουσικολόγος και μουσικοπαιδαγωγός, απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, με μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική και την εκπαίδευση.
Η Μικτή Χορωδία Λιβαδειάς Έρκυνα δημιουργήθηκε από πολίτες της Λιβαδειάς, με σκοπό τη μουσική καλλιέργεια και την αναβάθμιση του πνευματικού, καλλιτεχνικού και πολιτιστικού επιπέδου της πόλης. Είναι τετράφωνη χορωδία με ευρύ και διαρκώς εξελισσόμενο ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει πολυφωνικά έργα δυτικής λόγιας μουσικής, τραγούδια και μελωδίες από όλο τον κόσμο, spirituals, gospels, ροκ και άλλα σύγχρονα είδη, καθώς και έργα σημαντικών Ελλήνων και ξένων συνθετών.
Στη μακρόχρονη πορεία της έχει συμμετάσχει σε πολλά χορωδιακά φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ διοργανώνει χορωδιακές συναντήσεις σε συνεργασία με τον Δήμο Λεβαδέων. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες συνθέτες και ερμηνευτές, παρουσιάζοντας έργα του Μίκη Θεοδωράκη, του Παντελή Θαλασσινού και του Νίκου Πορτοκάλογλου. Ιδιαίτεροι σταθμοί υπήρξαν οι παρουσιάσεις του «Ζορμπά», της La Traviata, του Il Trovatore και του Άξιον Εστί στη Λιβαδειά.
Από τον Σεπτέμβριο του 2024 τη χορωδία διδάσκει και διευθύνει η Ηρώ Παναγιωτοπούλου, καθηγήτρια μουσικής, απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με σπουδές στο πιάνο και στα θεωρητικά, καθώς και πολυετή εμπειρία στη χορωδιακή πράξη και τη μουσική εκπαίδευση.
Το Χορωδιακό Εργαστήρι Ναυπλίου είναι ένα πολυφωνικό χορωδιακό σχήμα που δημιουργήθηκε από δημότες του Ναυπλίου πριν από δέκα χρόνια. Από την ίδρυσή του έχει αναπτύξει αξιόλογη καλλιτεχνική και κοινωνική δραστηριότητα, με συναυλίες, παραστάσεις και συμμετοχές σε φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα. Σημαντική πρωτοβουλία του υπήρξε η πραγματοποίηση της 1ης Συνάντησης Χορωδιών Αργολίδας το 2017 στο Ναύπλιο, με τη συμμετοχή εννέα χορωδιών, καθώς και η καθιέρωση ετήσιου χορωδιακού φεστιβάλ κάθε Ιούνιο, με αφιερώματα σε σημαντικούς Έλληνες συνθέτες και ποιητές.
Το σύνολο έχει παρουσιάσει μεγάλες συναυλίες και μουσικές παραστάσεις, όπως το «Άνθρωπος και Μουσική» στην αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» στην Αθήνα, καθώς και παράσταση αφιερωμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι ως άυλη πολιτιστική κληρονομιά. Παράλληλα, πραγματοποιεί συναυλίες σε ιδρύματα της πόλης, προσφέροντας μουσική και ψυχαγωγία σε ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες.
Καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος είναι ο Γιάννης Νικολόπουλος, με πολυετή εμπειρία ως καθηγητής μουσικής, θεωρητικών, πιάνου και ακορντεόν. Από το 2016 διευθύνει το Χορωδιακό Εργαστήρι Ναυπλίου.
Η χορωδία BelCantes Αγίου Ανδρέα Εγλυκάδας Πατρών ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 2016 και από τότε έχει αναπτύξει αξιόλογη καλλιτεχνική δραστηριότητα, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ, διαγωνισμούς και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Στην πορεία της έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις σε διεθνείς χορωδιακές διοργανώσεις. Το 2021 κατέκτησε την πρώτη θέση στην κατηγορία της στο World Peace Choral Festival, ενώ το 2022 συμμετείχε στον 26ο Διεθνή Διαγωνισμό Χορωδιακής Μουσικής στην Πρέβεζα, αποσπώντας δύο Αργυρά Μετάλλια. Την ίδια χρονιά έλαβε μέρος στο 12ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ και Διαγωνισμό της Χορωδίας «Κοραής» στη Θεσσαλονίκη, όπου τιμήθηκε με Ειδικό Βραβείο Παρουσίασης Μιούζικαλ, Αργυρό Μετάλλιο και χρηματικό έπαθλο.
Το 2023 παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση το μιούζικαλ του Χάρη Πεγιάζη «Τα Χριστούγεννα του Τσιγγούνη», ενώ στον 10ο Διεθνή Χορωδιακό Διαγωνισμό ARTIVA στο Ναύπλιο απέσπασε Χρυσό και Ασημένιο Μετάλλιο. Τον Απρίλιο του 2025 συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Choral Space στο Βερολίνο, αφιερωμένο στον συνθέτη Ola Gjeilo. Τη χορωδία διευθύνει η Έλενα Δρουκοπούλου.
Η Παραδοσιακή Χορωδία «Ανατολή» της Ιεράς Μητροπόλεως Λεμεσού ιδρύθηκε το 2003 με σκοπό να προβάλλει και να διαδώσει την ελληνική δημοτική μουσική, με ιδιαίτερη έμφαση στην κυπριακή παράδοση. Παράλληλα, επιδιώκει να καλλιεργήσει στους νέους και στα παιδιά την αγάπη για τη μουσική κληρονομιά της Κύπρου και του ευρύτερου Ελληνισμού. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει κυρίως δημοτικά τραγούδια από την Κύπρο, τη Θράκη, τη Μακεδονία, τη Μικρά Ασία, την Καππαδοκία και το Αιγαίο.
Από τα Χριστούγεννα του 2003, η χορωδία παρουσιάζει παραδοσιακά κάλαντα από διάφορες περιοχές του Ελληνισμού και συμμετέχει σταθερά σε σημαντικές πολιτιστικές εκδηλώσεις. Έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, στο διεθνές φεστιβάλ «ΚΥΠΡΙΑ», στη Χορωδιακή Συνάντηση της Φλώρινας και σε συναυλίες της Ιεράς Μητροπόλεως Λεμεσού με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την Κύπρο. Το 2009 συμμετείχε στον ψηφιακό δίσκο «Πάλιν ακούστε Άρχοντες», με παραδοσιακά κάλαντα και εκκλησιαστικούς ύμνους του Δωδεκαημέρου.
Τη χορωδία διευθύνει ο π. Νικόλαος Λυμπουρίδης, ο οποίος σπούδασε Θεολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Βυζαντινή Μουσική στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα. Το 1997 ίδρυσε τη Βυζαντινή Χορωδία «Ρωμανός Μέλωδος» και το 2003 την Παραδοσιακή Χορωδία «Ανατολή», συμβάλλοντας ουσιαστικά στη διατήρηση και προβολή της εκκλησιαστικής και παραδοσιακής μουσικής κληρονομιάς.
Η Νεανική Χορωδία Δήμου Παραλιμνίου - Δερύνειας «Αοιδών Φωνές» αποτελεί ένα δραστήριο σύνολο πολιτισμού και μουσικής παιδείας, με συνεχή παρουσία από το 1996 έως σήμερα. Απευθύνεται σε παιδιά και νέους ηλικίας 9 έως 18 ετών και έχει ως κύριο στόχο να καλλιεργεί την αγάπη για τη χορωδιακή μουσική και να ενισχύει την ενεργό συμμετοχή των νέων στην πολιτιστική ζωή του τόπου.
Με πολυάριθμες εμφανίσεις σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ στην Κύπρο και στο εξωτερικό, οι «Αοιδών Φωνές» εκπροσωπούν επάξια τον Δήμο Παραλιμνίου - Δερύνειας και αναδεικνύουν τη δύναμη της συλλογικής μουσικής έκφρασης. Το ρεπερτόριό τους επικεντρώνεται κυρίως στην ελληνική μουσική, την οποία προσεγγίζουν με φρεσκάδα, ευαισθησία και καλλιτεχνική ποιότητα. Σήμερα η χορωδία αριθμεί περίπου 30 μέλη.
Από το 2022, τη χορωδία διευθύνει η Παντελίνα Πασχαλή, μουσικός, μαέστρος και ιδιοκτήτρια μουσικής σχολής στην ελεύθερη επαρχία Αμμοχώστου. Είναι απόφοιτος του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη Διοίκηση Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων από το Πανεπιστήμιο του Derby. Στο πιάνο συνοδεύει ο Δημήτρης Πασχάλης.
Η Χορωδία Αργοστολίου ιδρύθηκε το 1980, με σκοπό να συνεχίσει τη μεγάλη παράδοση της Κεφαλονιάς στη χορωδιακή μουσική. Από την ίδρυσή της έως το 2010 τη χορωδία διηύθυνε ο Βασίλης Μουντάκης, ενώ σήμερα αποτελείται από 25 άνδρες χορωδούς, συνεχίζοντας την ιδιαίτερη κεφαλονίτικη παράδοση των ανδρικών χορωδιών. Στις συναυλίες της συνοδεύεται από μαντολινάτα, η οποία εμπλουτίζει το χρώμα και την απόδοση των τραγουδιών.
Στη μακρόχρονη πορεία της, η Χορωδία Αργοστολίου έχει πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες στην Κεφαλονιά, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ταξιδεύοντας σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, αλλά και στη Νέα Υόρκη το 2013. Με το χαρακτηριστικό της ηχόχρωμα, εκπροσωπεί το κεφαλονίτικο χορωδιακό τραγούδι και λειτουργεί ως πολιτιστικός πρεσβευτής του νησιού. Έχει ηχογραφήσει πέντε δίσκους, συμβάλλοντας στη διατήρηση της τοπικής μουσικής παράδοσης.
Από το 2015 τη χορωδία και μαντολινάτα διευθύνει ο Σπύρος Θεοτοκάτος, μουσικός με σπουδές στη Βυζαντινή Μουσική, στα ανώτερα θεωρητικά και στη διεύθυνση χορωδίας και ορχήστρας. Κάθε χρόνο το σύνολο διοργανώνει τις Χορωδιακές Συναντήσεις Κεφαλονιάς, με συμμετοχές από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η Παιδική Χορωδία Αγοριών “The All-American Boys Chorus”, με έδρα το Anaheim της Καλιφόρνιας, ιδρύθηκε το 1970 και αποτελεί έναν αναγνωρισμένο νεανικό μουσικό οργανισμό των Ηνωμένων Πολιτειών, βραβευμένο με βραβείο Emmy. Η χορωδία είναι αφιερωμένη στην καλλιέργεια της μουσικής αριστείας, αλλά και στη διαμόρφωση χαρακτήρα, προσφέροντας στα αγόρια υψηλού επιπέδου φωνητική εκπαίδευση, ευκαιρίες ηγεσίας, συναυλίες, περιοδείες και δράσεις προσφοράς στην κοινότητα.
Με τον ξεχωριστό της ήχο και τον σεβασμό στην παράδοση, η χορωδία έχει εμφανιστεί σε πολλές περιοχές των Ηνωμένων Πολιτειών και σε διεθνείς σκηνές, λειτουργώντας ως μουσικός πρεσβευτής και εμπνέοντας το κοινό μέσα από τη δύναμη της μουσικής. Πέρα από την καλλιτεχνική παρουσία, ο οργανισμός δίνει έμφαση στην πειθαρχία, την ομαδικότητα, την αυτοπεποίθηση και την προσωπική ανάπτυξη των παιδιών.
Καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της χορωδίας είναι ο Wesley Martin, μαέστρος, ενορχηστρωτής και παιδαγωγός, ο οποίος διευθύνει τη χορωδία από το 2002. Γεννημένος στην Αυστραλία, σπούδασε μουσική στο περίφημο Ωδείο Μουσικής του Σίδνεϊ, καθώς και στο Ινστιτούτο Kodaly της Ουγγαρίας, αποκτώντας σημαντική κατάρτιση στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης και της χορωδιακής πράξης. Με περισσότερα από 40 χρόνια εμπειρίας στη χορωδιακή μουσική, έχει συμβάλει καθοριστικά στην εξέλιξη της χορωδίας σε ένα από τα σημαντικότερα παιδικά χορωδιακά σύνολα των ΗΠΑ.
Η Ave Chamber Choir ιδρύθηκε το 1984 στην ενορία Ljubljana–Vič, αρχικά ως Ave Vocal Group, και μέσα σε τέσσερις δεκαετίες καλλιτεχνικής παρουσίας έχει καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικότερες χορωδίες δωματίου της Σλοβενίας. Από την ίδρυσή της χαρακτηρίζεται από υψηλό επίπεδο ερμηνείας, στιλιστική ποικιλία και έντονη συναυλιακή και διαγωνιστική δραστηριότητα.
Η χορωδία έχει εμφανιστεί με επιτυχία σε πολυάριθμους διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, αποσπώντας σημαντικές διακρίσεις. Μεταξύ αυτών συγκαταλέγονται βραβεία σε κορυφαίους διεθνείς χορωδιακούς διαγωνισμούς, το Βραβείο του Ιδρύματος Prešeren, το Βραβείο της Πόλης της Λιουμπλιάνας και το Τάγμα Αξίας της Δημοκρατίας της Σλοβενίας. Με τη συνεπή καλλιτεχνική της πορεία, κατέχει ξεχωριστή θέση στη σλοβενική πολιτιστική ζωή και στην ευρωπαϊκή χορωδιακή σκηνή.
Σημαντικό μέρος της ταυτότητάς της αποτελεί και η δισκογραφία της, με ηχογραφήσεις που αναδεικνύουν τόσο τη σλοβενική χορωδιακή παράδοση όσο και τη συνεργασία με σύγχρονους συνθέτες. Από τον Οκτώβριο του 2025, την καλλιτεχνική διεύθυνση αναλαμβάνει ο διεθνώς αναγνωρισμένος συνθέτης και μαέστρος Ambrož Čopi, συνεχίζοντας την παράδοση καλλιτεχνικής αριστείας του συνόλου.
Η Παιδική Χορωδία Πρέβεζας «Αρμονία» ιδρύθηκε το 1983 από τον μαέστρο Ανδρόνικο Κουρούκλη και αποτελεί τμήμα της Χορωδίας Πρέβεζας «Αρμονία». Στην πορεία τεσσάρων δεκαετιών έχει αναπτύξει σημαντική καλλιτεχνική δραστηριότητα, εκπροσωπώντας την Πρέβεζα και την Ελλάδα σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η χορωδία έχει αποσπάσει 5 πρώτα, 2 δεύτερα και 2 τρίτα βραβεία σε διεθνείς χορωδιακούς διαγωνισμούς σε Βουλγαρία, Ελλάδα, Ιταλία, Ελβετία, Ουγγαρία, Πολωνία και Σλοβακία, ενώ έχει τιμηθεί δύο φορές ως Καλύτερη Ελληνική Παιδική Χορωδία στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Αθηνών. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ σε Αθήνα, Πάτρα και Θεσσαλονίκη και συμμετείχε στις πολιτιστικές εκδηλώσεις των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004.
Στο εξωτερικό έχει παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ “Aram Khachaturian” στο Haskovo, στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ρώμης, στο Πασχαλινό Φεστιβάλ Μόσχας και στο Eurochestries International Festival στη Γαλλία. Το 2023 απέσπασε χρυσό βραβείο και τέσσερα ειδικά βραβεία στον διαγωνισμό “Gaude Cantem” στην Πολωνία, ενώ το 2025 κατέκτησε χρυσό μετάλλιο στη Μπρατισλάβα. Από το 1994 τη χορωδία διευθύνει η Ανέλια Στεφάνοβα.
Η Μικτή Χορωδία Πρέβεζας «Αρμονία» ιδρύθηκε το 1969 από ομάδα φιλόμουσων Πρεβεζάνων, με μαέστρο τον αείμνηστο Ανδρόνικο Κουρούκλη, με στόχο την προώθηση της χορωδιακής μουσικής και του πολιτισμού στην πόλη της Πρέβεζας. Στην εξέλιξη της χορωδίας σημαντικό ρόλο διαδραμάτισαν οι μαέστροι Γιώργος Κακίτσης, Σταύρος Σολωμός και Βαλεντίν Στεφάνωφ.
Η «Αρμονία» αποτελεί τον ιδρυτικό φορέα του Διεθνούς Χορωδιακού Φεστιβάλ Πρέβεζας το 1983 και του Διεθνούς Χορωδιακού Διαγωνισμού Θρησκευτικής Μουσικής το 1995, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ανάπτυξη του χορωδιακού κινήματος στην Ελλάδα.
Έχει πραγματοποιήσει σημαντικές καλλιτεχνικές παραγωγές και διεθνείς εμφανίσεις σε πολλές χώρες της Ευρώπης, ενώ έχει συνεργαστεί με αξιόλογους καλλιτέχνες και ορχήστρες σε έργα όπως το Carmina Burana του Carl Orff και το Άξιον Εστί του Μίκη Θεοδωράκη. Η χορωδία έχει αποσπάσει πολυάριθμα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων διακρίσεις στη Ρώμη, τη Μπρατισλάβα και την Αγία Πετρούπολη, ενώ τον Μάιο του 2026 κατέκτησε χρυσό μετάλλιο στο 15ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Χορωδιών Θεσσαλονίκης. Από το 2016 τη διεύθυνση της χορωδίας έχει η Ανέλια Στεφάνοβα.
Κατά τη διάρκεια των Δρομολογίων, συμμετέχουν όλες οι χορωδίες που συμμετέχουν στο φεστιβάλ. Οι εκδηλώσεις αυτές σχεδιάζονται ως ανοιχτή παρουσίαση του φεστιβάλ στους δρόμους και τους δημόσιους χώρους της πόλης. Κάθε χορωδία παρουσιάζει σύντομα αποσπάσματα από το ρεπερτόριό της, προσφέροντας στο κοινό μια πρώτη μουσική γνωριμία με το καλλιτεχνικό της έργο. Τα κομμάτια που παρουσιάζονται κατά τη διάρκεια των δρομολογίων είναι ενδεικτικά του ρεπερτορίου που θα ακουστεί αργότερα στις επίσημες συναυλίες.
Το βράδυ της Πέμπτης, όλες οι συμμετέχουσες χορωδίες λαμβάνουν μέρος στην παρέλαση, η οποία οδηγεί στο Ανοιχτό Θέατρο Κήπου του Δήμου Πρέβεζας "Γιάννης Ρίτσος". Κατά την Τελετή Έναρξης, κάθε χορωδία παρουσιάζει ένα (1) τραγούδι, παρουσιάζοντας τον εαυτό της επίσημα στο κοινό και σηματοδοτώντας την επίσημη έναρξη του φεστιβάλ.
Κατά τη διάρκεια των διαγωνιστικών συνεδριών, οι χορωδίες εμφανίζονται σύμφωνα με τις διαγωνιστικές κατηγορίες στις οποίες έχουν εγγραφεί. Κάθε χορωδία παρουσιάζει το πρόγραμμα που έχει ήδη δηλώσει στην αίτησή της, το οποίο αξιολογείται από τη Διεθνή Κριτική Επιτροπή σύμφωνα με τον κανονισμό του διαγωνισμού.
Οι βραδινές συναυλίες είναι φεστιβαλικές συναυλίες στις οποίες συμμετέχουν χορωδίες από όλο το πρόγραμμα του φεστιβάλ. Κάθε συναυλία περιλαμβάνει τέσσερις έως πέντε (4–5) χορωδίες, και σε κάθε εμφάνιση, οι συμμετέχουσες χορωδίες παρουσιάζουν τρία έως τέσσερα (3–4) κομμάτια, με συνολικό χρόνο εμφάνισης περίπου 12 λεπτά ανά χορωδία.
Οι συναυλίες αυτές πραγματοποιούνται είτε σε υπαίθριους χώρους, με την υποστήριξη ηχητικής ενίσχυσης και μικροφώνων, είτε σε εκκλησίες, όπου το ρεπερτόριο που παρουσιάζεται είναι κυρίως ιερό ή θρησκευτικού χαρακτήρα.
Οι βραδινές συναυλίες στοχεύουν να αναδείξουν την ποικιλομορφία των χορωδιακών παραδόσεων και στυλ που εκπροσωπούνται στο φεστιβάλ και να προσφέρουν στο κοινό μια πλούσια και ποικιλόμορφη μουσική εμπειρία, προσαρμοσμένη στον χαρακτήρα κάθε χώρου.
Το πρωί της Κυριακής, πραγματοποιείται συνάντηση μεταξύ της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής και των μαέστρων που συμμετείχαν στον διαγωνισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της συνάντησης, τα μέλη της κριτικής επιτροπής παρέχουν ανατροφοδότηση, παρατηρήσεις και επαγγελματική καθοδήγηση, συζητώντας πτυχές της ερμηνείας, της ερμηνευτικής προσέγγισης και της χορωδιακής ανάπτυξης, και προσφέροντας εποικοδομητικές συμβουλές για τη μελλοντική καλλιτεχνική εργασία.
Κατά την Τελετή Λήξης, εμφανίζονται μόνο οι βραβευμένες χορωδίες. Η επιλογή των έργων που θα παρουσιαστούν γίνεται από τη Διεθνή Κριτική Επιτροπή, και οι εμφανίσεις συνοδεύουν την επίσημη ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του διαγωνισμού.
Ο σκοπός αυτών των δραστηριοτήτων είναι η προώθηση της καλλιτεχνικής ανταλλαγής, της προβολής, της εκπαίδευσης και του διαλόγου μεταξύ χορωδιών, μαέστρων και κοινού, ενισχύοντας παράλληλα τον εορταστικό και διεθνή χαρακτήρα της εκδήλωσης.