Με μεγάλη χαρά και ειλικρινή ευγνωμοσύνη, ανακοινώνουμε ότι τόσοι πολλοί συνθέτες ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά μας. Η εμπιστοσύνη σας, η δημιουργικότητά σας και το θάρρος σας να μοιραστείτε τη μουσική σας με ένα διεθνές κοινό μάς συγκίνησαν βαθιά. Η κριτική επιτροπή βρέθηκε αντιμέτωπη με ένα πραγματικά απαιτητικό έργο, καθώς πολλές από τις υποβληθείσες συνθέσεις ήταν εξαιρετικά υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου. Κάθε παρτιτούρα έκρυβε τον δικό της κόσμο — τη δική της ιστορία, τα δικά της χρώματα, τη δική της ηχητική φαντασία και μια αυθεντική καλλιτεχνική φωνή. Στον διαγωνισμό συμμετείχαν συνθέτες από την Ιταλία, την Πολωνία, την Αυστρία, την Ελβετία, τη Γερμανία, την Ουγγαρία, την Ισπανία, τη Δανία, την Ιρλανδία, τη Βραζιλία, τις ΗΠΑ, τις Φιλιππίνες, τη Λευκορωσία, το Μεξικό, τη Νέα Ζηλανδία, τη Σιγκαπούρη και την Ελλάδα , επιβεβαιώνοντας ότι ο θεσμός αυτός εξελίσσεται σε ένα σημαντικό σημείο συνάντησης διαφορετικών αισθητικών, πολιτισμών και δημιουργικών προσεγγίσεων.
Ο Ambrož Čopi έχει μελετήσει σύνθεση, πιάνο και φωνητική
μουσική. Οι συνθέσεις του έχουν δημοσιευθεί από τις εκδόσεις
Astrum, DSS και Sulasol σε διάφερους δίσκους και έχει κερδίσει πολλά
βραβεία για τις συνθέσεις του σε αρκετούς διαγωνισμούς συνθετών.
Έχει τιμηθεί: με το Βραβείο Νέου Μουσικού (1995) για τις
εξαιρετικές επιδόσεις κατά τη διάρκεια των σπουδών του, με το
Βραβείο "Prešeren" του Πανεπιστημίου της Λιουμπλιάνα και με το
βραβείο του Δήμου του Μπόβετς (1997), το Χρυσή Μετάλλιο του
Πανεπιστημίου του Πριμόρσκα για τις επιτευγματικές επιδόσεις με
τη χορωδία APZ UP (2009) και δύο σημαντικά βραβεία από τον Δήμο
της Κοπερ (2014), το Μετάλλιο "Gallus", το υψηλότερο βραβείο
στον τομέα της μουσικής δραστηριότητας σε εθνικό επίπεδο στη
Σλοβενία (2014).
Από το 1999 είναι καθηγητής μουσικής στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο
του Κοπερ και από το 2010, διευθύνει τη Χορωδία του
Κονσερβατορίου Μουσικής και Μπαλέτου της Λιουμπλιάνα.
Τα τελευταία χρόνια, διηύθυνε επίσης τη Νεανική Μικτή Χορωδία
του Καλλιτεχνικού Γυμνασίου Κοπερ (1999-2002, 2007-2013), την
Ορχήστρα Κουαρτέτου "Vladimir Lovec" (2005-2007), τη Χορωδία
Καμεράτας "Iskra", Μπόβετς (1992-2001), τη Χορωδία της Νόβα
Γκόριτσα (1998-2004), τη Μικτή Χορωδία "Οβάλα" Κοπερ (1998-2007)
και την Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου του Πριμόρσκα
(2004-σήμερα). Με τις χορωδίες του έχει κερδίσει πολλά βραβεία
και έχει τιμηθεί ως ο καλύτερος διευθυντής σε πολλούς
διαγωνισμούς. Τον προσκαλούν συχνά ως μέλος της επιτροπής κριτών
σε διάφορες χορωδιακές εκδηλώσεις και διαγωνισμούς, και
συμμετέχει συχνά σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής στην Ελλάδα
και στο εξωτερικό ως διαλέκτης.
Γεννήθηκε στην Częstochowa το 1968 και είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας
Fryderyk Chopin στη Βαρσοβία, όπου σπούδασε τσέλο και σύνθεση. Βρίσκεται στο Μουσικό
Πανεπιστήμιο Fryderyk Chopin από το 1996, κατέχοντας διδακτορικό στη σύνθεση και τον
τίτλο του Καθηγητή. Το 2016 εξελέγη Αντιπρύτανης. Επίσης, εργάστηκε ως επισκέπτης
καθηγητής στη Χιλή και την Αργεντινή (2003, 2006).
Έχει κατακτήσει διάφορες
διακρίσεις, όπως το πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό της Μουσικής Ακαδημίας της
Βαρσοβίας και δεύτερα βραβεία στο 2ο Φόρουμ Νέων Συνθετών της Κρακοβίας. Έχει λάβει
πολλά βραβεία για τις συνθέσεις και τις ηχογραφήσεις του. Ανάμεσα στις διακρίσεις
του περιλαμβάνονται ο Σταυρός του Κυβερνήτη του Τάγματος της Πολωνικής
Αποκατάστασης, βραβεία από το Δήμαρχο της Częstochowa και τον Πρύτανη της Μουσικής
Ακαδημίας της Βαρσοβίας, το βραβείο του Saint Brother Albert Chmielowski, το χάλκινο
μετάλλιο Gloria Artis Καλλιτεχνικής Αξίας, βραβείο από τον Αρχιεπίσκοπο της
Πολωνίας, το βραβείο Jerzy Kurczewski, βραβείο στη μνήμη του Blessed Michał Sopoćko
και το βραβείο Feniks από τους Πολωνούς Καθολικούς Εκδότες.
Τα έργα του έχουν
παρουσιαστεί σε περισσότερα από 100 φεστιβάλ στην Πολωνία και στο εξωτερικό, ενώ η
δισκογραφία του περιλαμβάνει πάνω από 150 CDs. Υπηρετεί ως Διευθυντής του Διεθνούς
Φεστιβάλ ‘Laboratory of Contemporary Music’ από το 1995 και ως Πρόεδρος του
Οργανισμού Musica Sacra από το 2000. Είναι μέλος της Ένωσης ZAiKS Εκδοτών και
Συνθετών, του Προεδρείου του Συμβουλίου της Φωνογραφικής Ακαδημίας και του
καλλιτεχνικού συμβουλίου του Διεθνούς Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Gaude Mater της
Częstochowa. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της χορωδίας ‘Musica Sacra’
του καθεδρικού Warsaw-Praga και της Musica Sacra Edition, ενώ έχει επανειλημμένα
υπάρξει μέλος Κριτικών Επιτροπών σε πολυάριθμους διαγωνισμούς.
Ο Josu Elberdin Badiola γεννήθηκε το 1976 στην Pasaia (Gipuzkoa, Ισπανία).
Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο της Pasaia (Pasaia Musikal), όπου
απέκτησε πτυχίο διδασκαλίας πιάνου και φωνητικής. Είναι επίσης πτυχιούχος
Κοινωνικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου της Χώρας των Βάσκων (UPV/EHU).
Από το 2000 εργάζεται ως καθηγητής μουσικής στη Δημοτική Σχολή Μουσικής της
Pasaia και από το 1991 ως οργανίστας στην εκκλησία Nuestra Señora del Carmen
στο Trintxerpe. Είναι τακτικός εισηγητής σε σεμινάρια διεύθυνσης χορωδιών για
παιδιά και ενήλικες, τόσο στην Ισπανία όσο και στο εξωτερικό — σε χώρες όπως η
Ινδονησία, η Λιθουανία, η Γαλλία, η Βουλγαρία και η Κολομβία. Παράλληλα,
συμμετέχει συχνά ως μέλος επιτροπών σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς
χορωδιών και σύνθεσης. Διατελεί καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Χορωδιών
Ourencanto και είναι μέλος της καλλιτεχνικής Επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού
Χορωδιών της Τολόσα.
Eίναι παγκοσμίως γνωστός για τις συνθέσεις του. Έχει τιμηθεί
με πολυάριθμα βραβεία σύνθεσης και έχει δεχθεί αναθέσεις έργων από καταξιωμένες
χορωδίες διεθνώς. Έργα του έχουν επιλεγεί ως υποχρεωτικό ρεπερτόριο σε
σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Χορωδιών της
Τολόσα, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορωδιών της Ταϊπέι, το Europa Cantat Junior, το
Παγκόσμιο Συμπόσιο Χορωδιακής Μουσικής (Αργεντινή 2011 και Βαρκελώνη 2017),
το Φεστιβάλ Quincena Musical του Σαν Σεμπαστιάν, το Musikaste και άλλα.
Το έργο
του επικεντρώνεται κυρίως σε παιδικές χορωδίες, συχνά με τη μορφή μουσικών
παραμυθιών ή συμφωνικών παραστάσεων. Παρότι το μεγαλύτερο μέρος του έργου
του είναι χορωδιακό, έχει συνθέσει επίσης πολυάριθμα συμφωνικά έργα, ποπ-ροκ
τραγούδια και οργανικά κομμάτια. Μερικές από τις παρτιτούρες του εκδίδονται από
τους οίκους Walton Music, Helbling και CM Musical Editions. Ο πλήρης κατάλογος
των έργων του είναι διαθέσιμος στην ιστοσελίδα του: www.elberdin.com.
Συνθέτης και διευθυντής γεννημένος και μεγαλωμένος στο Τόκιο, 1962.
Ο Ματσουσίτα είναι επί του παρόντος ο διευθυντής και ο καλλιτεχνικός διευθυντής
13 χορωδιών, οι οποίες συχνά προσκαλούνται να εμφανιστούν σε Ιαπωνία, Ευρώπη,
Αμερική, Καναδά και Ασία. Επίσης, έχουν επιτύχει εξαιρετικές εμφανίσεις στο χορωδιακό
κύκλωμα και έχουν κερδίσει βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς. Ο Ματσουσίτας είναι ένας
παραγωγικός συνθέτης, τα έργα του εκτελούνται σε όλο τον κόσμο. Οι συνθέσεις
του κυμαίνονται ευρέως, από έργα βασισμένα σε παραδοσιακή ιαπωνική μουσική, μάζες, μοτέτα,
έως ασκήσεις για χορωδίες.
Τα έργα του δημοσιεύονται στην Ιαπωνία από την έκδοση KAWAI, την Pana Musica,
την Ongaku no tomo sha Corp., την Edition ICOT και στο εξωτερικό από την Carus-Verlag
Stuttgart (Γερμανία),
την SULASOL Helsinki (Φινλανδία), μεταξύ άλλων. Εκτός από τη διεύθυνση και τη σύνθεση,
είναι επίσης ενεργός εργαστηριακός και διαλέκτης τόσο εντός όσο και έξω από την
Ιαπωνία. Ειδικά, έχει διακριθεί σε πολλούς διεθνείς χορωδιακούς και συνθετικούς
διαγωνισμούς.
Το 2005, τιμήθηκε με το Βραβείο "Ρόμπερτ Έντλερ για τη Χορωδιακή Μουσική" για τις
εξαιρετικές
επιδόσεις του παγκοσμίως στη διεύθυνση, τη σύνθεση, την εκτέλεση και την εκπαίδευση στον
τομέα
της χορωδιακής μουσικής. Η χορωδία του Μητροπολιτικού Χορωδία του Τόκιο και ο ίδιος
προσκλήθηκαν στο Εθνικό Συνέδριο της Εταιρείας Διευθυντών Χορωδιών της Αμερικής στο Σολτ
Λέικ Σίτι,
Γιούτα, ΗΠΑ ως καλεσμένο χορωδία και συμμετέχοντας ως μέλος του πάνελ για το "Οι Συνθέτες
μιλούν",
επιπλέον έκανε διάλεξη για μια συνεδρία ανάγνωσης τον Φεβρουάριο του 2015. Επίσης,
προσκλήθηκε
στη Στουτγκάρδη, Γερμανία, ως υπεύθυνος για το εργαστήριο για τα έργα του το Μάρτιο του
2016,
την ίδια στιγμή που το νέο του έργο "De profundis clamavi" εκτελέστηκε από το KammerChor
Saarbrückn ως παγκόσμια πρεμιέρα στη Στατική Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεατρικών Τεχνών
της Στουτγάρδης. Ήταν μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής του 11ου Παγκόσμιου Συμποσίου
Χορωδιακής Μουσικής στη Βαρκελώνη το 2017, και το έργο του "Salva me" εκτελέστηκε από
το KammerChor Saarbrückn ως παγκόσμια πρεμιέρα εκεί. Στην Ταϊπέι, Ταϊβάν, το έργο του
"Τε Ντέουμ" για 4 ομάδες ανδρικών φωνών, Οργανο, Τετράδα εγχόρδων και κρουστά εκτελέστηκε
ως παγκόσμια πρεμιέρα από επαγγελματικές ομάδες το 2017. Το 2019, έδωσε κύρια ομιλία στο
Διεθνές Συμπόσιο Kodály (Kuching, Μαλαισία).
Είναι επί του παρόντος ο CEO του Διεθνούς Χορωδιακού Οργανισμού του Τόκιο, ο Καλλιτεχνικός
Διευθυντής του Καρουιζάουα Διεθνούς Φεστιβάλ Χορωδιών και του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορωδιών
του Τόκιο, μέλος των Ιδρυτικών Διευθυντών της Ασιατικής Χορωδιακής Ενώσεως, τιμημένο μέλος
της Ένωσης Διευθυντών Χορωδιών της Ιταλίας, μέλος του Παγκόσμιου Συμβουλίου του Παγκόσμιου
Χορωδιακού Διαγωνισμού Interkurtur, Αντιπρόεδρος της Χορωδιακής Ενώσεως του Τόκιο, μέλος
της Επιτροπής Νεανικής Χορωδίας της Ενώσεως Χορωδιών της Ιαπωνίας, Επίσης, είναι μέλος
της Ένωσης Συνθετών & Διαρραγέων της Ιαπωνίας, Ειδικός Καθηγητής Στο Κολέγιο Κόμπε.
"Εκφράζουμε τις θερμές μας ευχαριστίες σε όλους τους συνθέτες για τη συμμετοχή τους. Μέσα από τη δημιουργικότητά σας, εμπλουτίσατε τη σύγχρονη χορωδιακή φιλολογία και συμβάλατε ουσιαστικά στην ανάπτυξη και προβολή της φωνητικής τέχνης.
Πιστεύουμε ακράδαντα ότι τα νέα αυτά έργα θα ζωντανέψουν στις συναυλιακές σκηνές, στις καρδιές των τραγουδιστών και του κοινού, μεταφέροντας στον κόσμο το μήνυμα της μουσικής που υπερβαίνει τα σύνορα, ενώνει τους ανθρώπους και μας εμπνέει διαρκώς."
Σας ευχαριστούμε που συμβάλλετε στη διαμόρφωση του μέλλοντος της χορωδιακής τέχνης.
Πρέβεζα, 18 Φεβρουαρίου 2026