2ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης Πρέβεζας

Ο Ambrož Čopi (γεν. 1973) είναι ένας διακεκριμένος Σλοβένος συνθέτης, μαέστρος, καθηγητής και καλλιτεχνικός διευθυντής. Σπούδασε σύνθεση υπό την καθοδήγηση των Dane Škerl και Uroš Rojko, και πιάνο στην Ακαδημία Μουσικής της Λιουμπλιάνα. Αυτή τη στιγμή είναι υπεύθυνος των χορωδιακών δραστηριοτήτων στο Κονσερβατόριο Μουσικής και Χορού της Λιουμπλιάνα (KGBL) και διδάσκει στο Καλλιτεχνικό Λύκειο του Κόπερ. Παράλληλα, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Νεανικών Χορωδιών «Aegis Carminis» στο Κόπερ. Από την αρχή της διδακτικής του σταδιοδρομίας, ενίσχυσε τη δημιουργικότητα των μαθητών του στον τομέα της χορωδιακής σύνθεσης, αναδεικνύοντας μια νέα γενιά νέων Σλοβένων συνθετών. Υπό την καθοδήγησή του έχουν εμπνευστεί και παρουσιαστεί πλήθος νέων έργων σε διεθνές επίπεδο. Οι δικές του συνθέσεις, που έχουν εκδοθεί κυρίως από τον εκδοτικό οίκο Astrum, ενώ επιλεγμένα έργα του φιλοξενούνται και από τους Sulasol, TICF και Hinshaw Music, έχουν ηχογραφηθεί σε πέντε δίσκους και εκτελούνται τακτικά σε συναυλίες ανά τον κόσμο. Ως μαέστρος, έχει οδηγήσει πολυάριθμες σλοβενικές χορωδίες σε σημαντικές επιτυχίες, αποσπώντας 15 χρυσές διακρίσεις σε εθνικούς διαγωνισμούς και 29 πρώτες θέσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Έχει τιμηθεί επανειλημμένα για τις εξαιρετικές του ερμηνείες και ως κορυφαίος μαέστρος. Αυτή τη στιγμή διευθύνει τη Χορωδία Δωματίου του KGBL και την Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου του Πριμόρσκα, οι οποίες συγκαταλέγονται στις κορυφαίες χορωδίες της Σλοβενίας. Το 2014, για το έργο του στον χώρο της μουσικής και της εκπαίδευσης, τιμήθηκε με την Πλακέτα Gallus, την υψηλότερη μουσική διάκριση της Σλοβενίας, καθώς και με τα εθνικά βραβεία Prešeren Fund Prize, Marjan Kozina Prize και το Βραβείο της Δημοκρατίας της Σλοβενίας για την Εκπαίδευση. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και σε masterclasses για μαέστρους και συνθέτες. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και masterclasses για μαέστρους και συνθέτες.

Ο Paweł Łukaszewski (γεν. 1968, Częstochowa, Πολωνία) είναι μία από τις κορυφαίες μορφές της σύγχρονης πολωνικής θρησκευτικής και χορωδιακής μουσικής. Θεωρείται συχνά συνεχιστής συνθετών όπως οι Górecki, Penderecki, Pärt και Tavener και είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για τις βαθιά πνευματικές και συγκινητικές συνθέσεις του. Σπούδασε βιολοντσέλο και σύνθεση στην Ακαδημία Μουσικής Fryderyk Chopin της Βαρσοβίας, από όπου αποφοίτησε με άριστα το 1995. Από το 1996 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Μουσικής Fryderyk Chopin, όπου είναι διδάκτωρ σύνθεσης και κατέχει τον ακαδημαϊκό τίτλο του Καθηγητή. Το 2016 διορίστηκε Αντιπρύτανης του Πανεπιστημίου, ενώ έχει διδάξει και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων στη Χιλή και την Αργεντινή. Έχει τιμηθεί με πλήθος διακρίσεων, όπως το Α΄ Βραβείο στον Διαγωνισμό της Ακαδημίας Μουσικής της Βαρσοβίας (1994), πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, δέκα Βραβεία Fryderyk και υψηλές κρατικές τιμές, όπως ο Σταυρός του Διοικητή του Τάγματος Polonia Restituta. Η μουσική του έχει παρουσιαστεί σε περισσότερα από 100 φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και έχει ηχογραφηθεί σε περισσότερους από 150 δίσκους από σημαντικές δισκογραφικές εταιρείες, όπως οι Hyperion, DUX και Signum Records. Τα έργα του εκδίδονται στην Πολωνία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, την Ιταλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και περισσότερες από εξήντα συνθέσεις του έχουν γνωρίσει ευρεία διάδοση. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Μαέστρος της Χορωδίας Musica Sacra στον Καθεδρικό Ναό της Βαρσοβίας-Πράγας και διευθύνει τον εκδοτικό οίκο Musica Sacra Edition. Είναι επίσης Πρόεδρος του Συλλόγου Musica Sacra και μέλος αρκετών καλλιτεχνικών και ακαδημαϊκών συμβουλίων. Τα τελευταία χρόνια η μουσική του έχει κερδίσει ιδιαίτερη προσοχή στο Ηνωμένο Βασίλειο, με ερμηνείες από καταξιωμένα σύνολα όπως οι BBC Singers, Tenebrae και Polyphony, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Stephen Layton και Nigel Short. Δύο ηχογραφήσεις έργων του, που απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές, έχουν κυκλοφορήσει από την Hyperion.

Ο Josu Elberdin Badiola γεννήθηκε το 1976 στην Pasaia (Gipuzkoa, Ισπανία). Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο της Pasaia (Pasaia Musikal), όπου απέκτησε πτυχίο διδασκαλίας πιάνου και φωνητικής. Είναι επίσης πτυχιούχος Κοινωνικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου της Χώρας των Βάσκων (UPV/EHU). Από το 2000 εργάζεται ως καθηγητής μουσικής στη Δημοτική Σχολή Μουσικής της Pasaia και από το 1991 ως οργανίστας στην εκκλησία Nuestra Señora del Carmen στο Trintxerpe. Είναι τακτικός εισηγητής σε σεμινάρια διεύθυνσης χορωδιών για παιδιά και ενήλικες, τόσο στην Ισπανία όσο και στο εξωτερικό — σε χώρες όπως η Ινδονησία, η Λιθουανία, η Γαλλία, η Βουλγαρία και η Κολομβία. Παράλληλα, συμμετέχει συχνά ως μέλος επιτροπών σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς χορωδιών και σύνθεσης. Διατελεί Τεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Χορωδιών Ourencanto και είναι μέλος της Τεχνικής Επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορωδιών της Τολόσα. Είναι παγκοσμίως γνωστός για τις συνθέσεις του. Έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία σύνθεσης και έχει δεχθεί αναθέσεις έργων από καταξιωμένες χορωδίες διεθνώς. Έργα του έχουν επιλεγεί ως υποχρεωτικό ρεπερτόριο σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Χορωδιών της Τολόσα, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορωδιών της Ταϊπέι, το Europa Cantat Junior, το Παγκόσμιο Συμπόσιο Χορωδιακής Μουσικής (Αργεντινή 2011 και Βαρκελώνη 2017), το Φεστιβάλ Quincena Musical του Σαν Σεμπαστιάν, το Musikaste και άλλα. Το έργο του επικεντρώνεται κυρίως σε παιδικές χορωδίες, συχνά με τη μορφή μουσικών παραμυθιών ή συμφωνικών παραστάσεων. Παρότι το μεγαλύτερο μέρος του έργου του είναι χορωδιακό, έχει συνθέσει επίσης πολυάριθμα συμφωνικά έργα, ποπ-ροκ τραγούδια και οργανικά κομμάτια. Μερικές από τις παρτιτούρες του εκδίδονται από τους οίκους Walton Music, Helbling και CM Musical Editions. Ο πλήρης κατάλογος των έργων του είναι διαθέσιμος στην ιστοσελίδα του: www.elberdin.com.

Συνθέτης και διευθυντής γεννημένος και μεγαλωμένος στο Τόκιο, 1962. Ο Matsushita είναι επί του παρόντος ο διευθυντής και ο καλλιτεχνικός διευθυντής 13 χορωδιών, οι οποίες συχνά προσκαλούνται να εμφανιστούν σε Ιαπωνία, Ευρώπη, Αμερική, Καναδά και Ασία. Επίσης, έχουν επιτύχει εξαιρετικές εμφανίσεις στο χορωδιακό κύκλωμα και έχουν κερδίσει βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς. Ο Matsushita είναι ένας παραγωγικός συνθέτης, τα έργα του εκτελούνται σε όλο τον κόσμο. Οι συνθέσεις του κυμαίνονται ευρέως, από έργα βασισμένα σε παραδοσιακή ιαπωνική μουσική, λειτουργίες, μοτέτα, έως ασκήσεις για χορωδίες. Τα έργα του δημοσιεύονται στην Ιαπωνία από την έκδοση KAWAI, την Pana Musica, την Ongaku no tomo sha Corp., την Edition ICOT και στο εξωτερικό από την Carus-Verlag Stuttgart (Γερμανία), την SULASOL Helsinki (Φινλανδία), μεταξύ άλλων. Εκτός από τη διεύθυνση και τη σύνθεση, είναι επίσης ενεργός ως εισηγητής εργαστηρίων και ομιλητής τόσο εντός όσο και έξω από την Ιαπωνία. Ειδικά, έχει διακριθεί σε πολλούς διεθνείς χορωδιακούς και συνθετικούς διαγωνισμούς. Το 2005, τιμήθηκε με το Βραβείο "Robert Edler για τη Χορωδιακή Μουσική" για τις εξαιρετικές επιδόσεις του παγκοσμίως στη διεύθυνση, τη σύνθεση, την εκτέλεση και την εκπαίδευση στον τομέα της χορωδιακής μουσικής. Η Tokyo Metropolitan Choir και ο ίδιος προσκλήθηκαν στο Εθνικό Συνέδριο της Εταιρείας Διευθυντών Χορωδιών της Αμερικής στο Σολτ Λέικ Σίτι, Γιούτα, ΗΠΑ ως προσκεκλημένη χορωδία και συμμετέχοντας ως μέλος του πάνελ για το "Οι Συνθέτες μιλούν", επιπλέον έκανε διάλεξη για μια συνεδρία ανάγνωσης τον Φεβρουάριο του 2015. Επίσης, προσκλήθηκε στη Στουτγκάρδη, Γερμανία, ως υπεύθυνος για το εργαστήριο για τα έργα του το Μάρτιο του 2016, την ίδια στιγμή που το νέο του έργο "De profundis clamavi" εκτελέστηκε από το KammerChor Saarbrücken ως παγκόσμια πρεμιέρα στην Κρατική Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεατρικών Τεχνών της Στουτγκάρδης. Ήταν μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής του 11ου Παγκόσμιου Συμποσίου Χορωδιακής Μουσικής στη Βαρκελώνη το 2017, και το έργο του "Salva me" εκτελέστηκε από το KammerChor Saarbrücken ως παγκόσμια πρεμιέρα εκεί. Στην Ταϊπέι, Ταϊβάν, το έργο του "Te Deum" για 4 ομάδες ανδρικών φωνών, όργανο, κουαρτέτο εγχόρδων και κρουστά εκτελέστηκε ως παγκόσμια πρεμιέρα από επαγγελματικές ομάδες το 2017. Το 2019, έδωσε κύρια ομιλία στο Διεθνές Συμπόσιο Kodály (Kuching, Μαλαισία). Είναι επί του παρόντος ο CEO του Διεθνούς Χορωδιακού Οργανισμού του Τόκιο, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Καρουιζάουα Διεθνούς Φεστιβάλ Χορωδιών και του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορωδιών του Τόκιο, μέλος των Ιδρυτικών Διευθυντών της Ασιατικής Χορωδιακής Ενώσεως, επίτιμο μέλος της Ένωσης Διευθυντών Χορωδιών της Ιταλίας, μέλος του Παγκόσμιου Συμβουλίου του Παγκόσμιου Χορωδιακού Διαγωνισμού Interkultur, Αντιπρόεδρος της Χορωδιακής Ενώσεως του Τόκιο, μέλος της Επιτροπής Νεανικής Χορωδίας της Ενώσεως Χορωδιών της Ιαπωνίας, Επίσης, είναι μέλος της Ένωσης Συνθετών και Διασκευαστών της Ιαπωνίας, Ειδικός Καθηγητής Στο Κολέγιο Κόμπε.