6–8 Ιουλίου 2026 | Πρέβεζα, Ελλάδα

7ο Σεμινάριο & Εργαστήριο Χορωδιακής Διεύθυνσης 2026

7ο Σεμινάριο & Εργαστήριο Χορωδιακής Διεύθυνσης 2026

Σεμινάριο & Εργαστήριο Χορωδιακής Διεύθυνσης 2026

6–8 Ιουλίου 2026 · Πρέβεζα, Ελλάδα

Το Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας προσκαλεί χορωδιακούς μαέστρους σε ένα τριήμερο εντατικό masterclass βασισμένο στην πρακτική πρόβα. Σε συνεργασία με τη Χορωδία Δωματίου Ave, οι συμμετέχοντες θα εργαστούν απευθείας με ένα διακεκριμένο σύνολο, εξερευνώντας τεχνική διεύθυνσης, μουσική ερμηνεία και επικοινωνία σε ένα πρακτικό και εστιασμένο περιβάλλον.

Τι να Περιμένετε

  • - Συνεδρίες διεύθυνσης με χορωδία δωματίου
  • - Ατομική ανατροφοδότηση από διεθνώς δραστήριους μαέστρους
  • - Ανάλυση ρεπερτορίου σε ιστορικές περιόδους
  • - Εντατική, πρακτική εργασία πρόβας

Αυτό το masterclass έχει σχεδιαστεί ως εργαστήριο εργασίας για μαέστρους που επιθυμούν να εμβαθύνουν την καλλιτεχνική και τεχνική τους προσέγγιση.

Η Εμπειρία

  • - Τεχνική και εργασία με σύνολο
  • - Ατομικές συνεδρίες διεύθυνσης
  • - Ανάπτυξη ρεπερτορίου
  • - Πλήρης πρόβα συνόλου

Το masterclass ολοκληρώνεται με μια τελική συνεδρία εργασίας με τη χορωδία.

Μέντορες

Ambrož Čopi

Ο Ambrož Čopi (γεν. 1973) είναι ένας διακεκριμένος Σλοβένος συνθέτης, μαέστρος, καθηγητής και καλλιτεχνικός διευθυντής. Σπούδασε σύνθεση υπό την καθοδήγηση των Dane Škerl και Uroš Rojko, και πιάνο στην Ακαδημία Μουσικής της Λιουμπλιάνα. Αυτή τη στιγμή είναι υπεύθυνος των χορωδιακών δραστηριοτήτων στο Κονσερβατόριο Μουσικής και Χορού της Λιουμπλιάνα (KGBL) και διδάσκει στο Καλλιτεχνικό Λύκειο του Κόπερ. Παράλληλα, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Νεανικών Χορωδιών «Aegis Carminis» στο Κόπερ. Από την αρχή της διδακτικής του σταδιοδρομίας, ενίσχυσε τη δημιουργικότητα των μαθητών του στον τομέα της χορωδιακής σύνθεσης, αναδεικνύοντας μια νέα γενιά νέων Σλοβένων συνθετών. Υπό την καθοδήγησή του έχουν εμπνευστεί και παρουσιαστεί πλήθος νέων έργων σε διεθνές επίπεδο. Οι δικές του συνθέσεις, που έχουν εκδοθεί κυρίως από τον εκδοτικό οίκο Astrum, ενώ επιλεγμένα έργα του φιλοξενούνται και από τους Sulasol, TICF και Hinshaw Music, έχουν ηχογραφηθεί σε πέντε δίσκους και εκτελούνται τακτικά σε συναυλίες ανά τον κόσμο. Ως μαέστρος, έχει οδηγήσει πολυάριθμες σλοβενικές χορωδίες σε σημαντικές επιτυχίες, αποσπώντας 15 χρυσές διακρίσεις σε εθνικούς διαγωνισμούς και 29 πρώτες θέσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Έχει τιμηθεί επανειλημμένα για τις εξαιρετικές του ερμηνείες και ως κορυφαίος μαέστρος. Αυτή τη στιγμή διευθύνει τη Χορωδία Δωματίου του KGBL και την Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου του Πριμόρσκα, οι οποίες συγκαταλέγονται στις κορυφαίες χορωδίες της Σλοβενίας. Το 2014, για το έργο του στον χώρο της μουσικής και της εκπαίδευσης, τιμήθηκε με την Πλακέτα Gallus, την υψηλότερη μουσική διάκριση της Σλοβενίας, καθώς και με τα εθνικά βραβεία Prešeren Fund Prize, Marjan Kozina Prize και το Βραβείο της Δημοκρατίας της Σλοβενίας για την Εκπαίδευση. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και σε masterclasses για μαέστρους και συνθέτες. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και masterclasses για μαέστρους και συνθέτες.

Marco Antonio García de Paz

Ο Marco Antonio García de Paz αποφοίτησε με τις καλύτερες βαθμολογίες στη διεύθυνση χορωδίας στο Ανώτατο Κέντρο Μουσικής της Χώρας των Βάσκων (Musikene). Ιδρυτής και ηγέτης της χορωδίας El León de Oro, στα είκοσι δύο χρόνια ύπαρξής της ο García de Paz έχει αναπτύξει μια εκτενή διεθνή καριέρα με το συγκρότημά του, πραγματοποιώντας έναν μεγάλο αριθμό συναυλιών στις ΗΠΑ, την Αφρική και αρκετές ευρωπαϊκές χώρες, σημαντικά βραβεία και ηχογραφήσεις με μεγάλες εταιρείες ηχογραφήσεων. Επί του παρόντος, ο García de Paz συμμετέχει επίσης ως κριτής στους σημαντικότερους διαγωνισμούς τραγουδιού χορωδίας στην Ισπανία και την Ευρώπη. Επιπλέον, δίνει μαθήματα και εργαστήρια σχετικά με τη διεύθυνση χορωδίας και το "ανοικτό τραγούδι" τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Το 2015 προσκλήθηκε να διευθύνει τη Χορωδία της Radio Televisión Española (OCRTVE) σε ένα κονσέρτο στο Monumental Theater της Μαδρίτης, το οποίο μεταδόθηκε ζωντανά από την Radio Clásica της Radio Nacional de España. Καθ' όλη τη διάρκεια αυτού του έτους έχει συνεργαστεί με άλλες επαγγελματικές χορωδίες της χώρας του, όπως η Χορωδία της Κοινότητας της Μαδρίτης (ORCAM) και η Εθνική Χορωδία της Ισπανίας (CNE). Είναι κύριος καλεσμένος διευθυντής της Νεανικής Χορωδίας της Ανδαλουσίας (JCA). Οι άμεσες επαγγελματικές του υποχρεώσεις περιλαμβάνουν δεσμεύσεις στην Ισπανία, την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Βουλγαρία και την Ελλάδα.

Υποδειγματική Χορωδία

Χορωδία Δωματίου Ave

Λιουμπλιάνα, Σλοβενία Διεύθυνση: Ambrož Čopi

Η Ave Chamber Choir ιδρύθηκε το 1984 στην ενορία Ljubljana–Vič, αρχικά ως Ave Vocal Group, και μέσα σε τέσσερις δεκαετίες καλλιτεχνικής παρουσίας έχει καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικότερες χορωδίες δωματίου της Σλοβενίας. Από την ίδρυσή της χαρακτηρίζεται από υψηλό επίπεδο ερμηνείας, στιλιστική ποικιλία και έντονη συναυλιακή και διαγωνιστική δραστηριότητα. Η χορωδία έχει εμφανιστεί με επιτυχία σε πολυάριθμους διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο, αποσπώντας σημαντικές διακρίσεις. Μεταξύ αυτών συγκαταλέγονται βραβεία σε κορυφαίους διεθνείς χορωδιακούς διαγωνισμούς, το Βραβείο του Ιδρύματος Prešeren, το Βραβείο της Πόλης της Λιουμπλιάνας και το Τάγμα Αξίας της Δημοκρατίας της Σλοβενίας. Με τη συνεπή καλλιτεχνική της πορεία, κατέχει ξεχωριστή θέση στη σλοβενική πολιτιστική ζωή και στην ευρωπαϊκή χορωδιακή σκηνή. Σημαντικό μέρος της ταυτότητάς της αποτελεί και η δισκογραφία της, με ηχογραφήσεις που αναδεικνύουν τόσο τη σλοβενική χορωδιακή παράδοση όσο και τη συνεργασία με σύγχρονους συνθέτες. Από τον Οκτώβριο του 2025, την καλλιτεχνική διεύθυνση αναλαμβάνει ο διεθνώς αναγνωρισμένος συνθέτης και μαέστρος Ambrož Čopi, συνεχίζοντας την παράδοση καλλιτεχνικής αριστείας του συνόλου.

Πρόγραμμα

Δευτέρα, 6 Ιουλίου 2026

  • 10:00–10:30 Καλωσόρισμα και εισαγωγή Παρουσίαση της δομής του masterclass, των συμμετεχόντων και του ρεπερτορίου
  • 10:30–11:30 Συνεδρία τεχνικής διεύθυνσης Θεμελιώδεις αρχές χειρονομίας, στάσης και επικοινωνίας
  • 11:30–12:30 Πρακτική εργασία (ενεργοί & παθητικοί συμμετέχοντες) Βασικές ασκήσεις διεύθυνσης και εισαγωγική εργασία
  • 12:30–13:30 Μελέτη και συζήτηση ρεπερτορίου Προσεγγίσεις στιλ, φρασεολογίας και ερμηνείας
  • 13:30–16:30 Διάλειμμα
  • 16:30–18:00 Ανάλυση ρεπερτορίου και ερμηνευτική προσέγγιση
  • 18:00–20:30 Συνεδρία διεύθυνσης (ενεργοί συμμετέχοντες)

Τρίτη, 7 Ιουλίου 2026

  • 10:00–10:30 Συνεδρία προθέρμανσης με τη χορωδία
  • 10:30–13:30 Συνεδρία διεύθυνσης (ενεργοί συμμετέχοντες)
  • 13:30–16:30 Διάλειμμα
  • 16:30–18:00 Τεχνική πρόβας Χειρονομία, φρασεολογία και επικοινωνία
  • 18:00–20:30 Συνεδρία διεύθυνσης (ενεργοί συμμετέχοντες)

Τετάρτη, 8 Ιουλίου 2026

  • 10:00–10:30 Συνεδρία προθέρμανσης με τη χορωδία
  • 10:30–13:00 Τελική συνεδρία διεύθυνσης (ενεργοί συμμετέχοντες)
  • 13:00–16:30 Διάλειμμα
  • 16:30–18:00 Τελική πρόβα
  • 18:00–19:00 Κλείσιμο

Ρεπερτόριο

Το ρεπερτόριο καλύπτει ένα ευρύ στυλιστικό φάσμα, από την αναγεννησιακή πολυφωνία έως τη σύγχρονη χορωδιακή μουσική. Οι συμμετέχοντες θα εργαστούν σε επιλεγμένα μέρη από το ακόλουθο ρεπερτόριο.

Αναγέννηση
  • Tomás Luis de Victoria (1548–1611) — Regina Caeli Laetare
Ρομαντισμός
  • Sergei Rachmaninov (1873–1943) — Λειτουργία του Αγίου Ιωάννου Χρυσοστόμου, Έργο 31 XII. Tebe Poem
  • Joseph Rheinberger (1839–1901) — Λειτουργία σε Mi♭ II. Gloria
Σύγχρονη Ιερή Μουσική
  • Alfred Schnittke (1934–1998) — Τρεις Ιεροί Ύμνοι II. Gospodi Iisusye · III. Otche Nash
  • Sergey Khvoshchinsky (1957) — Bogoroditse Devo
  • Andrej Makor (1987) — Τρεις Ορθόδοξοι Ύμνοι I. Bogoroditse Devo · II. Tebe Poem · III. Otche Nash
  • Javier Busto (1949) — Ave Verum Corpus
  • Levente Gyöngyösi (1975) — Laudate Dominum
  • Ambrož Čopi (1973) — Δύο Άσματα Αγάπης του Σολομώντα (Άσμα Ασμάτων) I. Until the Day is Cool · II. Awake, North Wind
Σύγχρονη Κοσμική Μουσική
  • Jake Runestad (1986) — Let My Love Be Heard (Edward Everett Hale)
  • Federica Lo Pinto (1997) — That I Did Always Love (Emily Dickinson)
  • Ēriks Ešenvalds (1977) — My Love is Like a Red, Red Rose (Σκωτσέζικο λαϊκό τραγούδι)
  • Monica Nasti (1969) — Wings of Light – Ad Volandum Nati Sumus (2ο Βραβείο – Διεθνής Διαγωνισμός Συνθετών Πρέβεζας 2025)
  • Daniele Nasti (1969) — Ode to the Universe (3ο Βραβείο – Διεθνής Διαγωνισμός Συνθετών Πρέβεζας 2025)

Συμμετοχή

Ενεργοί Συμμετέχοντες

  • - Διεύθυνση χορωδίας
  • - Λήψη ατομικής ανατροφοδότησης
  • - Συμμετοχή σε όλες τις συνεδρίες
  • - Περιορισμένες θέσεις διαθέσιμες
  • - Οι αιτήσεις εξετάζονται σε κυλιόμενη βάση.

Παθητικοί Συμμετέχοντες

  • - Πρόσβαση σε όλες τις συνεδρίες
  • - Παρακολούθηση όλων των προβών
  • - Συμμετοχή σε συζητήσεις

Τέλη Συμμετοχής

Πρώιμη Εγγραφή (20 Απριλίου – 20 Μαΐου)

  • Ενεργός: 60€
  • Παθητικός: 20€
  • Φοιτητές (ενεργοί): 40€
  • Φοιτητές (παθητικοί): δωρεάν

Κανονική Εγγραφή (21 Μαΐου – 15 Ιουνίου)

  • Ενεργός: 80€
  • Παθητικός: 30€
  • Φοιτητές (ενεργοί): 40€
  • Φοιτητές (παθητικοί): δωρεάν

Αίτηση & Εγγραφή

Βασικές Ημερομηνίες

  • Έναρξη αιτήσεων: 20 Απριλίου 2026
  • Προθεσμία Πρώιμης Εγγραφής: 20 Μαΐου 2026
  • Τελική προθεσμία αιτήσεων: 15 Ιουνίου 2026

prevezachoralfestival@gmail.com

Οδηγίες Αίτησης
  • Ενεργοί συμμετέχοντες: Παρακαλούμε να αποστείλετε σύντομο βιογραφικό σημείωμα και (προαιρετικά) βίντεο στο παρακάτω email.
  • Παθητικοί συμμετέχοντες: Η εγγραφή γίνεται μέσω email.

Email επικοινωνίας: prevezachoralfestival@gmail.com

Τοποθεσία

Πρέβεζα, Ελλάδα

Στο πλαίσιο

44ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας