Χορωδία Αρμονία

5 - 11 Ιουλίου 2021

39ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας

Μια εβδομάδα χορωδιακής μουσικής, με μη διαγωνιστικό πρόγραμμα και το 4ο Εργαστήριο & Σεμινάριο Διεύθυνσης Χορωδίας.

39ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας

Σημειώστε στο ημερολόγιό σας τον Ιούλιο του 2021 για να γίνετε μέρος του 39ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορωδιών Πρέβεζας. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από 5 έως 11 Ιουλίου 2021 στην Πρέβεζα. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορωδιών Πρέβεζας μετράει 38 ενδιαφέροντα και συναρπαστικά χρόνια υψηλής ποιότητας χορωδιακής μουσικής, προκαλούμενο από εξαιρετικές χορωδίες που συνεχώς αναβαθμίζουν τα πρότυπά της και μια μεγάλη ποικιλία διαπολιτισμικών εμπειριών με συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει πολλές συναυλίες που πραγματοποιούνται σε ειδυλλιακές τοποθεσίες της περιοχής όπως το θαλάσσιο φρούριο της Πρέβεζας και το ιστορικό Αρχαίο Αμφιθέατρο της Νικόπολης “Ωδείο”. Το άλλο μέρος του Φεστιβάλ είναι ο διακεκριμένος διαγωνισμός για τον οποίο μέσα από τα χρόνια έχουμε την τιμή να έχουμε διεθνώς αναγνωρισμένους ειδικούς του χώρου από το εξωτερικό. Τέλος, αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, διοργανώνεται κάθε χρόνο σεμινάριο για χορωδιακούς διευθυντές με τη συμμετοχή διευθυντών από όλο τον κόσμο. Για τις επισκέπτριες χορωδίες, η Πρέβεζα παρέχει την ευκαιρία όχι μόνο να ερμηνεύσουν, αλλά και να απολαύσουν μερικά από τα καλύτερα χορωδιακά έργα του κόσμου, να απορροφήσουν την ατμόσφαιρα και να απολαύσουν τη γνωριμία, το τραγούδι και τη διασκέδαση, καθώς και να εξερευνήσουν την γραφική πόλη της Πρέβεζας και το περιβάλλον της. Το φεστιβάλ θα διοργανωθεί από το Χορωδιακό Σύλλογο "Αρμονία" Πρέβεζας, υπό την αιγίδα του Δήμου Πρέβεζας. Οι χορωδίες είναι επιλέξιμες να συμμετέχουν στο φεστιβάλ είτε ως μη διαγωνιζόμενες χορωδίες που συμμετέχουν σε όλες τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ, είτε ως διαγωνιζόμενες χορωδίες.

Διεθνής Επιτροπή Διαιτησίας I.J.C.

Ambrož Čopi

Ο Ambrož Čopi (γεν. 1973) είναι ένας διακεκριμένος Σλοβένος συνθέτης, μαέστρος, καθηγητής και καλλιτεχνικός διευθυντής. Σπούδασε σύνθεση υπό την καθοδήγηση των Dane Škerl και Uroš Rojko, και πιάνο στην Ακαδημία Μουσικής της Λιουμπλιάνα. Αυτή τη στιγμή είναι υπεύθυνος των χορωδιακών δραστηριοτήτων στο Κονσερβατόριο Μουσικής και Χορού της Λιουμπλιάνα (KGBL) και διδάσκει στο Καλλιτεχνικό Λύκειο του Κόπερ. Παράλληλα, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Νεανικών Χορωδιών «Aegis Carminis» στο Κόπερ. Από την αρχή της διδακτικής του σταδιοδρομίας, ενίσχυσε τη δημιουργικότητα των μαθητών του στον τομέα της χορωδιακής σύνθεσης, αναδεικνύοντας μια νέα γενιά νέων Σλοβένων συνθετών. Υπό την καθοδήγησή του έχουν εμπνευστεί και παρουσιαστεί πλήθος νέων έργων σε διεθνές επίπεδο. Οι δικές του συνθέσεις, που έχουν εκδοθεί κυρίως από τον εκδοτικό οίκο Astrum, ενώ επιλεγμένα έργα του φιλοξενούνται και από τους Sulasol, TICF και Hinshaw Music, έχουν ηχογραφηθεί σε πέντε δίσκους και εκτελούνται τακτικά σε συναυλίες ανά τον κόσμο. Ως μαέστρος, έχει οδηγήσει πολυάριθμες σλοβενικές χορωδίες σε σημαντικές επιτυχίες, αποσπώντας 15 χρυσές διακρίσεις σε εθνικούς διαγωνισμούς και 29 πρώτες θέσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Έχει τιμηθεί επανειλημμένα για τις εξαιρετικές του ερμηνείες και ως κορυφαίος μαέστρος. Αυτή τη στιγμή διευθύνει τη Χορωδία Δωματίου του KGBL και την Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου του Πριμόρσκα, οι οποίες συγκαταλέγονται στις κορυφαίες χορωδίες της Σλοβενίας. Το 2014, για το έργο του στον χώρο της μουσικής και της εκπαίδευσης, τιμήθηκε με την Πλακέτα Gallus, την υψηλότερη μουσική διάκριση της Σλοβενίας, καθώς και με τα εθνικά βραβεία Prešeren Fund Prize, Marjan Kozina Prize και το Βραβείο της Δημοκρατίας της Σλοβενίας για την Εκπαίδευση. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και σε masterclasses για μαέστρους και συνθέτες. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και masterclasses για μαέστρους και συνθέτες.

Graeme Langager

Είναι Διευθυντής Χορωδιακών Δραστηριοτήτων στο Πανεπιστήμιο British Columbia School of Music. Παθιασμένος και δυναμικός μαέστρος, είναι περιζήτητος ως κριτής, εκπαιδευτικός και καλεσμένος μαέστρος. Έχει δώσει παραστάσεις σε όλη την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, σε σπουδαίες αίθουσες συναυλιών όπως η Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, το Stefansdom στη Βιέννη, το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, τον Άγιο Νικόλαο στην Πράγα, τον Άγιο Στέφανο στη Βουδαπέστη, καθώς και σε καθεδρικούς και αίθουσες συναυλιών στην Ιταλία, την Ισπανία και τη Γαλλία. Οι χορωδίες του έχουν, επίσης, εμφανιστεί σε πολλά χορωδιακά συνέδρια, συμπεριλαμβανομένων των NCCO (Εθνικός Οργανισμός Κολεγιακών Χορωδιών), ACDA-AR (Συνέδριο της Ένωσης Αμερικανών Μαέστρων Χορωδιών, Arkansas), IAJE (Διεθνής Ένωση Εκπαιδευτών Τζαζ), MENC/NAfME (Εθνικός Οργανισμός για τη Μουσική Εκπαίδευση), και στα Φεστιβάλ Τζαζ των Montreux και North Sea. Γεννήθηκε στη Lethbridge, Alberta σε μουσική οικογένεια, και τραγουδάει και παίζει μουσικά όργανα από την παιδική του ηλικία. Έχει διδάξει για πάνω από 20 χρόνια σε πανεπιστήμια και κολέγια σε όλες τις ΗΠΑ και τον Καναδά, συμπεριλαμβανομένου του Πανεπιστημίου του Arkansas και του Cuesta College της Καλιφόρνια. Επίσης, δραστηριοποιείται ως συνθέτης και επεξεργαστής συνθέσεων, ενώ του έχει ανατεθεί να συνθέσει έργα σε διάφορες περιστάσεις. Πήρε το Διδακτορικό του στη Διεύθυνση Χορωδίας από το Πανεπιστήμιο του Cincinnati College-Conservatory of Music και το Μάστερ στη Μουσική από το Δημόσιο Πανεπιστήμιο της California, Long Beach.

Klaus-Jürgen Etzold

Ο Γερμανός διευθυντής, Klaus-Jürgen Etzold, σπούδασε μουσική παιδαγωγική, Αγγλική φιλολογία και μουσικολογία στο Χανόβερο. Από το 1978 έως το 1986 ο Klaus-Jürgen Etzold ήταν καλλιτεχνικός βοηθός του καθηγητή Heinz Hennig στο Knabenchor Hannover. Το 1980 ήταν συνιδρυτής και από το 1985 χορωδός στο Orlando di Lasso-Ensemble Hannover. Έχει συμμετάσχει σε μαθήματα διεύθυνσης με τους Helmuth Rilling, László Heltay, Marinus Voorberg, Heinz Hennig, Eric Ericson, Gary Bertini και Andrew Parrott. Ο Klaus-Jürgen Etzold είναι ιδρυτής και διευθυντής του Junges Vokalensemble Hannover. Είναι διευθυντής σπουδών στο Γυμνάσιο Matthias-Claudius στο Gehrden και ταυτόχρονα από το 1991 υπεύθυνος μουσικής στο Studio Seminar Hannover II για τη διδασκαλία στα Λύκεια. Επιπλέον, είναι ενεργός ως τιμητικός καθηγητής για τη διδασκαλία μουσικής στη Hochschule für Musik und Theater Hannover. Ο Klaus-Jürgen Etzold έλαβε το "Βραβείο Διευθυντή" για τις εξαιρετικές καλλιτεχνικές επιδόσεις του το 1994 στο Riva del Garda, Ιταλία. Έχει διοργανώσει μαθήματα για την παλαιά μουσική και για τη διεύθυνση στην πατρίδα του και στο εξωτερικό, πρόσφατα σεμινάρια διεύθυνσης για το Deutscher Musikrat στο Ζάγκρεμπ/Κροατία.

Marco Antonio García de Paz

Ο Marco Antonio García de Paz αποφοίτησε με τις καλύτερες βαθμολογίες στη διεύθυνση χορωδίας στο Ανώτατο Κέντρο Μουσικής της Χώρας των Βάσκων (Musikene). Ιδρυτής και ηγέτης της χορωδίας El León de Oro, στα είκοσι δύο χρόνια ύπαρξής της ο García de Paz έχει αναπτύξει μια εκτενή διεθνή καριέρα με το συγκρότημά του, πραγματοποιώντας έναν μεγάλο αριθμό συναυλιών στις ΗΠΑ, την Αφρική και αρκετές ευρωπαϊκές χώρες, σημαντικά βραβεία και ηχογραφήσεις με μεγάλες εταιρείες ηχογραφήσεων. Επί του παρόντος, ο García de Paz συμμετέχει επίσης ως κριτής στους σημαντικότερους διαγωνισμούς τραγουδιού χορωδίας στην Ισπανία και την Ευρώπη. Επιπλέον, δίνει μαθήματα και εργαστήρια σχετικά με τη διεύθυνση χορωδίας και το "ανοικτό τραγούδι" τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Το 2015 προσκλήθηκε να διευθύνει τη Χορωδία της Radio Televisión Española (OCRTVE) σε ένα κονσέρτο στο Monumental Theater της Μαδρίτης, το οποίο μεταδόθηκε ζωντανά από την Radio Clásica της Radio Nacional de España. Καθ' όλη τη διάρκεια αυτού του έτους έχει συνεργαστεί με άλλες επαγγελματικές χορωδίες της χώρας του, όπως η Χορωδία της Κοινότητας της Μαδρίτης (ORCAM) και η Εθνική Χορωδία της Ισπανίας (CNE). Είναι κύριος καλεσμένος διευθυντής της Νεανικής Χορωδίας της Ανδαλουσίας (JCA). Οι άμεσες επαγγελματικές του υποχρεώσεις περιλαμβάνουν δεσμεύσεις στην Ισπανία, την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Βουλγαρία και την Ελλάδα.

Theodora Pavlovitch

Η Theodora Pavlovitch είναι Καθηγήτρια στη χορωδιακή διεύθυνση και Επικεφαλής του Τμήματος Διεύθυνσης της Βουλγαρικής Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής. Ως διευθύντρια έχει συνεργαστεί με τη Χορωδία της Εθνικής Τηλεόρασης της Βουλγαρίας (1986-1991) και την Χορωδία "Vassil Arnaudov" της Σόφια (από το 1991 και πρόσφατα). Από το 2005 διευθύνει τη Χορωδία του Classic FM Radio που δίνει συναυλίες με την Ορχήστρα του Classic FM Radio και διάσημους σολίστ όπως ο Andrea Bocelli, η Anna Tomowa-Sintow και άλλοι. Το 2007/2008 διηύθυνε το World Youth Choir, τιμημένο από την UNESCO με τον τίτλο "Καλλιτέχνης για την Ειρήνη". Συχνά καλείται ως μέλος επιτροπών κριτών σε αρκετούς διεθνείς χορωδιακούς διαγωνισμούς, ως διευθύντρια και διδάσκαλος σε διεθνείς εκδηλώσεις σε όλο τον κόσμο. Το 2005 διηύθυνε ένα Masterclass για χορωδιακούς διευθυντές στο πρόγραμμα του 7ου Παγκόσμιου Συμποσίου Χορωδιακής Μουσικής στο Κιότο, Ιαπωνία. Είναι εκπρόσωπος της Βουλγαρίας στο Παγκόσμιο Χορωδιακό Συμβούλιο από το 2012, Αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Χορωδιακής Μουσικής (2008-2014), Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του World Youth Choir (2010-2014), Πρόεδρος της Μουσικής Επιτροπής της Ευρωπαϊκής Χορωδιακής Ενώσεως Europa Cantat (2003-2006). Για τα καλλιτεχνικά της επιτεύγματα έχει τιμηθεί με το Εθνικό Βραβείο Χρυσής Εκατονταετηρίδας που απονέμεται από τον Υπουργό Πολιτισμού της Βουλγαρίας (2016), τη Χρυσή Λύρα από την Ένωση Βουλγαρικών Μουσικών (2010), αρκετά Ειδικά Βραβεία από τη Βουλγαρική Ένωση Χορωδιών, το Classic FM Radio, το Δήμο Σόφιας και άλλες θεσμικές αρχές.

Κωστής Κωνσταντάρας

Ο Κωστής Κωνσταντάρας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Έχει σπουδάσει Βιολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Μουσική, αρχικά στην Αθήνα και στη συνέχεια στην Αυστρία και τη Γερμανία, εξειδικευόμενος στη Διεύθυνση Χορωδίας και Ορχήστρας. Είτε ως Σολίστας (Βαρύτονος) είτε ως Διευθυντής, έχει συνεργαστεί με όλες τις διάσημες Ελληνικές συμφωνικές ορχήστρες και χορωδίες, καθώς και με διάσημες ξένες, την Εθνική Λυρική Σκηνή και τον Εθνικό Ραδιοφωνία Τηλεόρασης, συμμετέχοντας σε όπερες και ορατόρια, συναυλίες και ρεσιτάλ, αλλά και σε Διεθνή Φεστιβάλ σε ολόκληρη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με μεγάλους σκηνοθέτες και διευθυντές (όπως οι Γαβράς, Κακογιάννης, Κούνδουρος, Jourdan, Hampe, κ.ά.). Έχει εργαστεί ως διευθυντής ή/και καλλιτεχνικός διευθυντής των: FONS MUSICALIS (1993 - σήμερα), Μικτής Επαγγελματικής Χορωδίας του Εθνικού Ραδιοφώνου και Τηλεόρασης (2003-2005), Ορχήστρας Εγχόρδων και Μικτής Χορωδίας της ΔΕΗ (2005 - σήμερα), Δημοτικού Ωδείου Μυκόνου (1989 - 2012), Δημοτικού Ωδείου Ελληνικού/Αργυρούπολης (1990 - 2012), Ορχήστρας και Χορωδίας του Ωδείου "Φίλιππος Νάκας" (2013 - 2015). Επιπλέον, τα τελευταία 30 χρόνια εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής, διδάσκοντας μονωδία και Διεύθυνση Χορωδίας σε ωδεία και σεμινάρια. Τέλος, ένα ορόσημο στην καριέρα του ήταν η τιμή να είναι ο αποκλειστικός και επίσημος διευθυντής των τελετών έναρξης και λήξης στους Παραολυμπιακούς Αγώνες "Αθήνα 2004", καθοδηγώντας 750 χορωδούς.

Κατερίνα Βασιλικού

Η Κατερίνα Βασιλικού αποφοίτησε από τη Σχολή Νηπιαγωγών στην Αθήνα. Είναι επίσης πιστοποιημένη πιανίστρια και έχει κάνει σπουδές στο κλασικό τραγούδι. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας, όπως Carl Orff και εκπαίδευση κίνησης μουσικής, μουσικό παιδαγωγικό σύστημα Kodály, κ.λπ. Από το 1992 εργάζεται ως καθηγήτρια μουσικής στο Λεόντειο Λύκειο Νέας Σμύρνης. Διευθύνει τη χορωδία "Ambitus" από την ίδρυσή της το 2002, καθώς και τη νεανική χορωδία του Λεοντείου Λυκείου Νέας Σμύρνης από το 1992, με την οποία έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Επιπλέον, ήταν διευθύντρια της Γυναικείας Χορωδίας του Ιδρύματος Θεοχαράκη, της Γυναικείας Χορωδίας "Νηρηίδες", καθώς και της παιδικής-νεανικής χορωδίας του Δήμου Παλαιού Φαλήρου. Το 2016 ανέλαβε την προετοιμασία της 1ης Παιδικής Ολυμπιακής Χορωδίας της Ελλάδας για τη συμμετοχή της στην Επίσημη Τελετή Παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας στους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του Ρίο. Έχει συνεργαστεί με αρκετές ορχήστρες και χορωδίες (όπως η Κρατική Ορχήστρα της Αθήνας, η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Τηλεόρασης και Ραδιοφώνου, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Εθνικό Θέατρο, κ.ά.) καθώς και με διάσημους διευθυντές, όπως οι Λουκάς Καρύτινος, Μίλτος Λογιάδης, Ανδρέας Πυλαρινός και άλλοι.

John Fitzpatrick

Ο John Fitzpatrick είναι διευθυντής, εξεταστής και συνήθης κριτής σε εθνικά και διεθνή χορωδιακά φεστιβάλ. Διευθυντής του διακεκριμένου Cork International Choral Festival (1993 - παρόν), Διευθυντής της Σχολής Μουσικής της Κομητείας Cork (1974 - 2009), ιδρυτικό μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του AOIC (Σύνδεσμος Ιρλανδικών Χορωδιών) και του Music Network, Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Δικτύου Χορωδιακών Φεστιβάλ, Μουσικός Σύμβουλος του Ευρωπαϊκού Συνδέσμου Χορωδιών - Europa Cantat και του Δικτύου Τραγουδιού. Τιμήθηκε από την Πόλη του Κορκ με τον τίτλο Cork Person of the Year (2007) και από το Πανεπιστήμιο του Κορκ με τον τίτλο τιμητικού μεταπτυχιακού τίτλου Master of Arts (2011), για τις υπηρεσίες του στη χορωδιακή μουσική, τη μουσική εκπαίδευση και στη μουσική και πολιτιστική ζωή του Κορκ.

Κατηγορίες Διαγωνισμού:

  • Κατηγορία Α: Ανάμικτες χορωδίες
  • Απαιτήσεις ρεπερτορίου: (Επιτρέπονται μόνο αρχικές συνθέσεις) 4 κομμάτια θρησκευτικής μουσικής (Αναγέννηση ή μπαρόκ, ρομαντική περίοδος, σύνθεση από τις αρχές του 20ού αιώνα, σύνθεση συνθέτη γεννημένου μετά το 1970). Αν μια χορωδία επιθυμεί να περιλάβει οποιοδήποτε άλλο κομμάτι(α) θρησκευτικής μουσικής στο συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, μπορεί να το κάνει.
  • Αριθμός τραγουδιστών: Ελάχιστος αριθμός είκοσι-ένα (21) τραγουδιστών.
  • Όρια ηλικίας: κανένα.
  • Διάρκεια εκτέλεσης: 15-20 λεπτά καθαρής μουσικής.
  • Δεν επιτρέπεται συνοδεία.
  • Για ελεύθερη επιλογή επιτονισμού (καθορισμένη εκ των προτέρων).
  • Κατηγορία Β: Χορωδίες Ισόφωνων (Ανδρικές ή Γυναικείες)
  • Απαιτήσεις ρεπερτορίου: (Επιτρέπονται μόνο αρχικές συνθέσεις) 4 κομμάτια θρησκευτικής μουσικής (Αναγέννηση ή μπαρόκ, ρομαντική περίοδος, σύνθεση από τις αρχές του 20ού αιώνα, σύνθεση συνθέτη γεννημένου μετά το 1970). Αν μια χορωδία επιθυμεί να περιλάβει οποιοδήποτε άλλο κομμάτι(α) θρησκευτικής μουσικής στο συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, μπορεί να το κάνει.
  • Αριθμός τραγουδιστών: Ελάχιστος αριθμός είκοσι-ένα (21) τραγουδιστών.
  • Όρια ηλικίας: κανένα.
  • Διάρκεια εκτέλεσης: 15-20 λεπτά καθαρής μουσικής.
  • Δεν επιτρέπεται συνοδεία.
  • Για ελεύθερη επιλογή επιτονισμού (καθορισμένη εκ των προτέρων).
  • Κατηγορία Γ: Παιδικές χορωδίες
  • Απαιτήσεις ρεπερτορίου: (Επιτρέπονται μόνο αρχικές συνθέσεις) 4 κομμάτια θρησκευτικής μουσικής (Αναγέννηση ή μπαρόκ, ρομαντική περίοδος, σύνθεση από τις αρχές του 20ού αιώνα, σύνθεση συνθέτη γεννημένου μετά το 1970). Αν μια χορωδία επιθυμεί να περιλάβει οποιοδήποτε άλλο κομμάτι(α) θρησκευτικής μουσικής στο συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, μπορεί να το κάνει.
  • Αριθμός τραγουδιστών: Ελάχιστος αριθμός είκοσι-ένα (21) τραγουδιστών.
  • Όρια ηλικίας: Μέχρι 18 ετών.
  • Διάρκεια εκτέλεσης: 15-20 λεπτά καθαρής μουσικής.
  • Συνοδεία: Μέγιστο 2 κομμάτια.
  • Για ελεύθερη επιλογή επιτονισμού (καθορισμένη εκ των προτέρων).
  • Κατηγορία Δ: Χορωδίες Δωματίου / Φωνητικά σύνολα (μικτά, ανδρικά ή γυναικεία σύνολα)
  • Απαιτήσεις ρεπερτορίου: (Επιτρέπονται μόνο αρχικές συνθέσεις) 4 κομμάτια θρησκευτικής μουσικής (Αναγέννηση ή μπαρόκ, ρομαντική περίοδος, σύνθεση από τις αρχές του 20ού αιώνα, σύνθεση συνθέτη γεννημένου μετά το 1970). Αν μια χορωδία επιθυμεί να περιλάβει οποιοδήποτε άλλο κομμάτι(α) θρησκευτικής μουσικής στο συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, μπορεί να το κάνει.
  • Αριθμός τραγουδιστών: Μέγιστος αριθμός είκοσι (20) τραγουδιστών.
  • Όρια ηλικίας: χωρίς όριο
  • Διάρκεια εκτέλεσης: 15-20 λεπτά καθαρής μουσικής
  • Δεν επιτρέπεται συνοδεία
  • Για ελεύθερη επιλογή επιτονισμού (καθορισμένη εκ των προτέρων).
  • Κατηγορία Ε: Νεανικά χορωδιακά σύνολα (αναμεικτά, ανδρικά ή γυναικεία σύνολα)
  • Απαιτήσεις ρεπερτορίου: (Επιτρέπονται μόνο πρωτότυπες συνθέσεις) 4 κομμάτια εκκλησιαστικής μουσικής (Αναγέννηση ή μπαρόκ, ρομαντική περίοδος, μια σύνθεση από τις αρχές του 20ού αιώνα, μια σύνθεση συνθέτη γεννημένου μετά το 1970). Εάν ένα χορωδιακό σύνολο επιθυμεί να συμπεριλάβει οποιοδήποτε άλλο κομμάτι(α) εκκλησιαστικής μουσικής στο συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, μπορεί να το κάνει.
  • Αριθμός τραγουδιστών: Ελάχιστο είκοσι-ένα (21) τραγουδιστές.
  • Όρια ηλικίας: Έως 25 ετών.
  • Διάρκεια εμφάνισης: 15-20 λεπτά καθαρής μουσικής.
  • Συνοδεία: Μέγιστα 2 κομμάτια.
  • Ελεύθερη επιλογή επιτονισμού (καθορίζεται εκ των προτέρων).
  • Κατηγορία ΣΤ: Πνευματική, Gospel, Jazz, Pop Χορωδίες, Pop Σύνολα, Λαογραφικά, Βυζαντινή ψαλμωδία
  • Απαιτήσεις ρεπερτορίου: Αυτή η κατηγορία προσφέρει σε κάθε χορωδιακό σύνολο τη δυνατότητα να εκφράσει τις δικές του παραδόσεις και δυνατότητες. Το πρόγραμμα πρέπει να αντανακλά τις χορωδιακές μουσικές δραστηριότητες. Θα πρέπει να δοθεί προσεκτική σκέψη στη δραματική καμπύλη του συνολικού προγράμματος. Τουλάχιστον 4 διασκευές θα πρέπει να εκτελεστούν. Εάν ένα χορωδιακό σύνολο επιθυμεί να συμπεριλάβει οποιοδήποτε άλλο κομμάτι(α) εκκλησιαστικής μουσικής στο συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, μπορεί να το κάνει.
  • Αριθμός τραγουδιστών: χωρίς όριο
  • Όρια ηλικίας: χωρίς όριο
  • Διάρκεια εμφάνισης: 15-20 λεπτά καθαρής μουσικής.
  • Συνοδεία: χωρίς περιορισμό.
  • Ελεύθερη επιλογή επιτονισμού (καθορίζεται εκ των προτέρων).

Διεθνής Επιτροπή Κριτών I.J.C.

  • Μια Διεθνής Επιτροπή Κριτών, που αποτελείται τουλάχιστον από τρεις γνωστούς Έλληνες και/ή ξένους μουσικούς θα κρίνει το διαγωνιστικό μέρος του φεστιβάλ και θα βαθμολογήσει κάθε εμφάνιση με βάση τα ακόλουθα:
  • Τεχνική (ρυθμός, αρτικολάτζιον και ήχος).
  • Δυσκολία
  • Επιτονισμός
  • Ερμηνεία
  • Υφολογική πιστότητα
Η Διεθνής Επιτροπή Κριτών αναλαμβάνει τη βαθμολόγηση της τεχνικής και καλλιτεχνικής ποιότητας του επιλεγμένου προγράμματος και της συνολικής ποιότητας της εκτέλεσής του. Θα λάβει επίσης υπόψη πόσο καλά επικοινωνεί το χορωδιακό σύνολο με το κοινό σε μια κατάσταση εκτέλεσης. Τα αποτελέσματα της διαδικασίας βαθμολόγησης θα είναι οριστικά και αδιαμφισβήτητα σε όλες τις πτυχές.

Βαθμολόγηση - Μετάλλια

Η I.J.C. θα απονείμει βραβεία στις χορωδίες, οι οποίες θα έχουν επιτύχει τις ακόλουθες βαθμολογίες:

  • Χρυσό Μετάλλιο: Από 90,00 έως 100 βαθμούς,
  • Αργυρό Μετάλλιο: Από 80,00 έως 89,99 βαθμούς
  • Χάλκινο Μετάλλιο: Από 70,00 έως 79,99 βαθμούς

Βαθμολόγηση - Χρηματικά Βραβεία

Τα παρακάτω χρηματικά βραβεία θα απονεμηθούν στις χορωδίες που θα έχουν χρυσό μετάλλιο και το υψηλότερο σκορ σε κάθε κατηγορία:

  • Κατηγορία Α: 500€ & 1ο Βραβείο
  • Κατηγορία Β: 400€ & 1ο Βραβείο
  • Κατηγορία Γ: 400€ & 1ο Βραβείο
  • Κατηγορία Δ: 300€ & 1ο Βραβείο
  • Κατηγορία Ε: 400€ & 1ο Βραβείο
  • Κατηγορία ΣΤ: 400€ & 1ο Βραβείο

Βαθμολόγηση - Ειδικά Βραβεία

Η I.J.C. μπορεί να απονείμει και άλλα ειδικά βραβεία: για την καλύτερη εκτέλεση ορθόδοξου ψαλμού, για την καλύτερη λαογραφική εκτέλεση, για την καλύτερη διεύθυνση, κ.ά.

Τελετή Απονομής Βραβείων

Όλα τα βραβεία, πιστοποιητικά και διπλώματα θα ανακοινωθούν και θα παραδοθούν σε μια ειδική τελετή στην παρουσία κοινού και αρχών, όπου οι χορωδίες που επιλέχθηκαν από την Διεθνή Επιτροπή Κριτών θα εκτελέσουν ένα (1) ή δύο (2) τραγούδια επίσης επιλεγμένα από την I. J .C.

Μη Διαγωνιστικές Συναυλίες

Η τοποθεσία και ο χρόνος για τις μη διαγωνιστικές συναυλίες θα διαταχθούν από την Οργανωτική Επιτροπή. Κομμάτια της επιλογής της κάθε χορωδίας θα εκτελεστούν "a cappella" εντός 10-15 λεπτών.

Διαδικασία Αίτησης

  • Κάθε χορωδία υποχρεούται να καταθέσει μέχρι 1 Ιουνίου 2021 το αργότερο:
  • Ένα πλήρως λεπτομερές έντυπο αίτησης (το οποίο επισυνάπτεται).
  • Ένα πρόσφατο ηχογράφημα CD της χορωδίας ή περίπου επτά αρχεία MP3 που αποστέλλονται με email
  • Το προτεινόμενο πρόγραμμα διαγωνισμού της χορωδίας (δείτε Απαιτήσεις Ρεπερτορίου που αναφέρονται παραπάνω). Εάν γίνει δεκτό, το ρεπερτόριο αυτό και η σειρά εκτέλεσης του δεν μπορεί να αλλάξει στη συνέχεια.
  • Έξι πρωτότυπες παρτιτούρες κάθε έργου (μη επιστρέψιμες)
  • Μια σύντομη ιστορία της χορωδίας και του διευθυντή περιγράφοντας δραστηριότητες και επιτεύγματα (κείμενο στα αγγλικά, 250 λέξεις)
  • Μια πρόσφατη φωτογραφία (κατάλληλη για δημοσιότητα) της χορωδίας και του διευθυντή.
  • Μια λίστα με τα ονόματα και τις διευθύνσεις των μελών της χορωδίας που δεν έχουν διαβατήριο ΕΕ.
Όλο το παραπάνω υλικό πρέπει να αποσταλεί στην ακόλουθη διεύθυνση: Χορωδιακός Σύλλογος “Αρμονία” Πρέβεζας, Τ.Θ. 29, Τ.Κ. – 481 00, Πρέβεζα ΕΛΛΑΔΑ Τηλ. 0030 2682 0 24915 Ηλ. ταχυδρομείο: prevezachoralfestival@gmail.com, armonia4@otenet.gr

Διαμονή, Φαγητό & Μεταφορές

Κάθε χορωδία είναι υπεύθυνη για όλα τα θέματα που σχετίζονται με την οργάνωση, κράτηση και πληρωμή όλων των καταλυμάτων και γευμάτων κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην Πρέβεζα. Το φεστιβάλ δεν ευθύνεται για οποιαδήποτε προβλήματα κράτησης που ενδεχομένως προκύψουν.

Επιλογή

Θα ληφθούν υπόψη μόνο οι αιτήσεις που περιλαμβάνουν όλες τις απαιτήσεις που αναφέρονται στην Αίτηση Συμμετοχής. Οι χορωδίες επιλέγονται με βάση το υλικό της αίτησής τους. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο ρεπερτόριο και την ποιότητα της εκτέλεσης που παρουσιάζεται στο CD ακρόασης που υποβάλλεται με την αίτηση.

Όροι Συμμετοχής

  • Η καταληκτική ημερομηνία υποβολής των ολοκληρωμένων αιτήσεων είναι η 1η Ιουνίου 2021.
  • Μόλις ληφθεί το κατάλληλο υλικό, θα αξιολογηθεί και η χορωδία-αιτούμενος θα ενημερωθεί εάν επιλέγεται να συμμετάσχει ή όχι.
  • Η εγγυητική κατάθεση (μείον τυχόν τραπεζικές χρεώσεις) θα επιστραφεί εάν μια χορωδία δεν επιλεγεί να συμμετάσχει στο φεστιβάλ.
  • Οποιαδήποτε χορωδία που επιλέγεται και αποσύρεται από τον διαγωνισμό δεν έχει δικαίωμα επιστροφής της εγγυητικής κατάθεσης.
  • Είναι παράνομο να εκτελείται μουσική που έχει αναπαραχθεί παράνομα. Εάν μια χορωδία το κάνει, το φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη για οποιαδήποτε ενέργεια που αναλαμβάνουν οι εκδότες.
  • Η Οργανωτική Επιτροπή δεν φέρει καμία νομική ευθύνη σε καμία περίπτωση ως προς οτιδήποτε σχετίζεται με τη συμμετοχή μιας χορωδίας στο φεστιβάλ.
  • Το φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη ή υποχρέωση για τα έξοδα διαμονής και διατροφής που προκύπτουν από τη χορωδία.
  • Το φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη για οποιαδήποτε έξοδα που προκύπτουν από οποιαδήποτε χορωδία ή μεμονωμένο χορωδό που συμμετέχει στο φεστιβάλ.

Μη Διαγωνιστική Συμμετοχή

Εισαγωγή

Το Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας είναι ένας θεσμός υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας, τόσο στον ελληνικό όσο και στο διεθνή χορωδιακό χώρο. Περισσότερες από 400 χορωδίες από όλο τον κόσμο έχουν βρεθεί στη σκηνή του, ενώ μεγάλες προσωπικότητες έχουν επικυρώσει με την παρουσία τους στη Διεθνή Επιτροπή Κριτών, εγγυώντας με το κύρος τους τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα του φεστιβάλ καθώς και την αξιοπιστία των διαδικασιών του.

Συμμετοχή

Όλοι οι τύποι χορωδιών μπορούν να συμμετέχουν στις μη διαγωνιστικές εκδηλώσεις του φεστιβάλ μας. Δουλεύοντας προς την κατεύθυνση της μεγαλύτερης διάδοσής του παγκοσμίως, θα θέλαμε να ενημερώσουμε ότι θα βρείτε έναν πραγματικά ελκυστικό προορισμό που καταφέρνει να συνδυάζει τόσο την υψηλή καλλιτεχνική αξία και ποιότητα, όσο και τα πλεονεκτήματα ενός όμορφου ταξιδιού, καθώς η περιοχή μας είναι γεμάτη αρχαιολογικά ευρήματα από την Αρχαία Ελληνική περίοδο και περιοχές μεγάλης φυσικής ομορφιάς, επίσης. Εκτός αυτού, η διαμονή στην Πρέβεζα θα μπορούσε να αποτελέσει ευκαιρία τόσο για ημερήσιες εκδρομές στη γύρω περιοχή όσο και για εκδρομές στη μεγαλύτερη περιοχή του δήμου μας.

Οργάνωση

Η μη διαγωνιστική συμμετοχή δίνει στις χορωδίες τη δυνατότητα να παρουσιάσουν ανεπίσημες εμφανίσεις σε διάφορες τοποθεσίες σε όλη την πόλη, έχοντας τη δυνατότητα να συναντηθούν με άλλες χορωδίες, να δουν μέρος της όμορφης ύπαιθρου της Πρέβεζας και να παρακολουθήσουν όλες τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ. Οι μη διαγωνιζόμενες χορωδίες έχουν την ελευθερία να οργανώσουν τις δικές τους τουριστικές δραστηριότητες ενώ βρίσκονται εδώ, αλλά ζητείται να κρατούν ενήμερη την οργανωτική επιτροπή καθώς η ατζέντα τους συντίθεται για να διασφαλιστεί ότι δεν προκύπτουν προβλήματα με το χρονοδιάγραμμα. Μπορούν να οργανώσουν διάφορα είδη εκδηλώσεων σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες. Είναι δυνατές ευκαιρίες για εμφανίσεις σε διάφορες ελληνικές πόλεις (Λευκάδα, Ιωάννινα και Αγρίνιο) να οργανωθούν αφού οι χορωδίες ζητήσουν.

Πρόγραμμα

Η τοποθεσία και η ώρα των μη διαγωνιστικών συναυλιών θα καθοριστούν από την Οργανωτική Επιτροπή που θα επιλέξει επίσης ποιες χορωδίες θα συμμετέχουν σε κάθε συναυλία. Κομμάτια επιλογής κάθε χορωδίας (με προτίμηση για ιερά ή λαογραφικά έργα) θα εκτελούνται "a cappella" μέσα σε 10-15 λεπτά.

Διαδικασία Αίτησης

  • Κάθε χορωδία πρέπει να αποστείλει μέχρι την 1η Ιουνίου 2021 το αργότερο:
  • Ένα πλήρως λεπτομερές έντυπο αίτησης (το οποίο επισυνάπτεται).
  • Ηχογράφηση CD της χορωδίας ή περίπου επτά αρχεία MP3 που αποστέλλονται με email.
  • Λεπτομέρειες του ρεπερτορίου.
  • Μια σύντομη ιστορία της χορωδίας και του διευθυντή που περιγράφει τις δραστηριότητες και τα επιτεύγματα (κείμενο στα αγγλικά, 250 λέξεις).
  • Μια πρόσφατη φωτογραφία (κατάλληλη για δημοσιότητα) της χορωδίας και του διευθυντή.
  • Μια λίστα με τα ονόματα και τις διευθύνσεις των μελών της χορωδίας που δεν διαθέτουν διαβατήρια της ΕΕ.

Όροι Συμμετοχής

  • Η προθεσμία υποβολής ολοκληρωμένων αιτήσεων είναι η 1η Ιουνίου 2021.
  • Μόλις ληφθούν τα κατάλληλα υλικά, θα αξιολογηθούν και η χορωδία-υποψήφια θα ενημερωθεί εάν επιλέγεται να συμμετάσχει ή όχι.
  • Η επιστροφή του τέλους εγγραφής και του τέλους συμμετοχής (μείον τυχόν τραπεζικές επιβαρύνσεις) θα γίνει εάν μια χορωδία δεν επιλεγεί να συμμετάσχει στο φεστιβάλ.
  • Κάθε επιλεγμένη χορωδία που αποσύρεται από τον διαγωνισμό δεν έχει δικαίωμα επιστροφής του τέλους εγγραφής.
  • Είναι αντίθετο προς τον νόμο να εκτελείται μουσική που έχει αναπαραχθεί παράνομα. Εάν μια χορωδία το κάνει, το φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη για οποιαδήποτε ενέργεια αναληφθεί από τους εκδότες.
  • Η Οργανωτική Επιτροπή δεν αναλαμβάνει καμία νομική ευθύνη για οτιδήποτε σχετίζεται με τη συμμετοχή μιας χορωδίας στο φεστιβάλ.
  • Το φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη ή υποχρέωση για τα έξοδα διαμονής και διατροφής που επωμίζεται η χορωδία.
  • Το φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη για οποιοδήποτε έξοδο που προκύπτει από οποιαδήποτε χορωδία ή ατομικό χορωδό που συμμετέχει στο φεστιβάλ.
  • Η συμμετοχή στο φεστιβάλ συνεπάγεται την αποδοχή όλων των παραπάνω κανόνων και κανονισμών.

Δικαιώματα Μετάδοσης, Ηχογράφησης & Φωτογραφικών Δικαιωμάτων

  • Είναι όρος συμμετοχής ότι κάθε χορωδία συμφωνεί ότι:
  • Οποιαδήποτε εμφάνιση που πραγματοποιεί κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ μπορεί να φωτογραφηθεί, να μεταδοθεί ζωντανά και/ή να καταγραφεί για μετέπειτα αναπαραγωγή και/ή μετάδοση σε ραδιόφωνο και/ή τηλεόραση χωρίς καμία πληρωμή στη χορωδία (ή στην παραδοσιακή χορευτική ομάδα ή ορχήστρα).
  • Όλα τα δικαιώματα μετάδοσης και φωτογράφισης κάθε εμφάνισης στο φεστιβάλ θα ανήκουν στο φεστιβάλ το οποίο θα είναι ελεύθερο να τα διαθέτει ή να τα χρησιμοποιεί σε προωθητικό υλικό όπως το θεωρεί κατάλληλο.
  • Οποιαδήποτε εμφάνιση που πραγματοποιεί κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ μπορεί, χωρίς πληρωμή, να εγγραφεί και το φεστιβάλ θα είναι δικαιούχο της οποιασδήποτε τέτοιας εγγραφής και θα έχει επιπλέον το δικαίωμα να αναπαράγει οποιαδήποτε τέτοια εγγραφή και να πωλεί, να ενοικιάζει, να προσφέρει ή να εκθέτει για πώληση ή ενοικίαση, να διανέμει ή να διαθέτει με οποιονδήποτε τρόπο θεωρεί κατάλληλο οποιασδήποτε εγγραφής ή αναπαραγωγής εγγραφής οποιασδήποτε τέτοιας εμφάνισης.

4ο Εργαστήριο & Σεμινάριο Διεύθυνσης Χορωδίας

  • 6 - 8 Ιουλίου 2021

Το Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας προσκαλεί τους διευθυντές να υποβάλουν αίτηση για το 4ο Εργαστήριο και Σεμινάριο Διεύθυνσης Χορωδίας, υπό την καθοδήγηση των Ambrož Čopi (Σλοβενία) και Σοφίας Γιολδάση (Ελλάδα).

Χορωδία Εργαστηρίου: Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο Voci Contra Tempo (Ελλάδα)

Το Εργαστήριο & Σεμινάριο Διεύθυνσης είναι κατάλληλο για:

  • Διευθυντές στην αρχή της καριέρας τους
  • Φοιτητές διεύθυνσης με πανεπιστημιακή/ωδειακή εκπαίδευση στη μουσική
  • Έμπειρους διευθυντές που επιθυμούν να εργαστούν με ένα σύνολο υψηλού επιπέδου

Τέλη:

Η συμμετοχή μπορεί να είναι ενεργή ή παθητική. Οι ενεργοί συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εργαστούν πάνω σε χορωδιακό ρεπερτόριο ίσων φωνών με το Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο Voci Contra Tempo. Οι συμμετέχοντες που επιθυμούν να είναι ενεργοί καλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους με τις σχετικές εμπειρίες στη διεύθυνση χορωδίας. Κάθε βίντεο ή σύνδεσμοι στο διαδίκτυο που δείχνουν τους ενεργούς συμμετέχοντες να διευθύνουν μια χορωδία θα είναι ευπρόσδεκτοι (αλλά δεν είναι υποχρεωτικοί). Σε συνεννόηση με τους ηγέτες του εργαστηρίου θα γίνει επιλογή των ενεργών συμμετεχόντων για να διεξαχθεί η διεύθυνση στο Τελικό Κονσέρτο (7η Ιουλίου).

  • Μέγιστος αριθμός ενεργών συμμετεχόντων: 8
  • Απεριόριστος αριθμός παθητικών συμμετεχόντων.
  • Τέλος συμμετοχής για τους ενεργούς συμμετέχοντες: 200€
  • Τέλος συμμετοχής για τους παθητικούς συμμετέχοντες: 120€

Από την 8η Ιουλίου 2021 έως την 11η Ιουλίου 2021, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το 39ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ της Πρέβεζας, στα πλαίσια του οποίου θα πραγματοποιηθεί και ο 26ος Διεθνής Διαγωνισμός Χορωδιών, αλλά και να συναντηθούν και να συζητήσουν με διευθυντές των συμμετεχόντων χορωδιών, ενώ η οργανωτική επιτροπή του φεστιβάλ θα τους παράσχει οποιοδήποτε υλικό χρειαστούν.

Όλα τα μέτρα προστασίας της υγείας κατά του Covid-19 θα τηρηθούν κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου.

Άλλα Φεστιβάλ