10 - 13 Ιουλίου 2025

43ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας

Τρεις διαγωνισμοί σε ένα φεστιβάλ: χορωδιακό τραγούδι, χορωδιακή σύνθεση και διεύθυνση χορωδίας.

43ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας

Με ιδιαίτερη χαρά οργανώνουμε και φέτος το 43ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας. Το φεστιβάλ προγραμματίζουμε να διαρκέσει από τις 10 έως τις 13 Ιουλίου 2025. Φτάνοντας πλέον τα 43 χρόνια πραγματοποίησής του, το φεστιβάλ μας αισιοδοξεί να γίνει πόλος έλξης χορωδιών από όλον τον κόσμο, χαρίζοντας σε όλους μας εμπειρίες υψηλού χορωδιακού προϊόντος ανεβάζοντας συνεχώς τα στάνταρ του, κάνοντάς μας κοινωνούς σε μια μεγάλη ποικιλία διαπολιτισμικών εμπειριών με συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο. Στη διάρκεια του φεστιβάλ πραγματοποιούνται πολλές συναυλίες σε ειδυλλιακές τοποθεσίες της περιοχής μας όπως η κεντρική παραλία της Πρέβεζας, διάφοροι ιεροί ναοί της πόλης καθώς και το Ρωμαϊκό Ωδείο της Αρχαίας Νικόπολης. Για τις χορωδίες που θα συμμετέχουν, το φεστιβάλ αποτελεί τόσο μια ευκαιρία για συμμετοχή σε ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός, ενώ παράλληλα υπάρχει αρκετός χρόνος για ξεκούραση, επίσκεψη σε διάφορα μνημεία ιστορικού και φυσικού κάλλους απολαμβάνοντας τον ήλιο, τη θάλασσα καθώς και την τοπική Πρεβεζάνικη γαστρονομία.

Το φεστιβάλ διοργανώνει η Χορωδία Πρέβεζας «Αρμονία» με τη συμμετοχή και συνεργασία του Δήμου Πρέβεζας, της Περιφερειακής Ενότητας Πρέβεζας, του Υπουργείου Πολιτισμού, του ΕΟΤ, της Ιεράς Μητροπόλεως Νικοπόλεως και Πρέβεζας, της Εφορίας Αρχαιοτήτων Πρέβεζας και άλλων φορέων. Δικαίωμα συμμετοχής στο φεστιβάλ έχουν όλων των ειδών οι χορωδίες. Θα είναι μεγάλη τιμή και χαρά για εμάς αν έρθετε στην όμορφη πόλη μας και λάβετε μέρος στο φεστιβάλ μας. Σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε ότι η Πρέβεζα είναι μια γοητευτική και φιλόξενη πόλη γεμάτη ιστορικούς χώρους και τοποθεσίες φυσικής ομορφιάς και να ζήσετε τη μαγεία της χορωδιακής μουσικής. Καταληκτική ημερομηνία παραλαβής των συμπληρωμένων αιτήσεων είναι η 1η Μαΐου 2025.

Διεθνής Κριτική Επιτροπή I.J.C.

Ambrož Čopi

Ο Ambrož Čopi (γεν. 1973) είναι ένας διακεκριμένος Σλοβένος συνθέτης, μαέστρος, καθηγητής και καλλιτεχνικός διευθυντής. Σπούδασε σύνθεση υπό την καθοδήγηση των Dane Škerl και Uroš Rojko, και πιάνο στην Ακαδημία Μουσικής της Λιουμπλιάνα. Αυτή τη στιγμή είναι υπεύθυνος των χορωδιακών δραστηριοτήτων στο Κονσερβατόριο Μουσικής και Χορού της Λιουμπλιάνα (KGBL) και διδάσκει στο Καλλιτεχνικό Λύκειο του Κόπερ. Παράλληλα, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Νεανικών Χορωδιών «Aegis Carminis» στο Κόπερ. Από την αρχή της διδακτικής του σταδιοδρομίας, ενίσχυσε τη δημιουργικότητα των μαθητών του στον τομέα της χορωδιακής σύνθεσης, αναδεικνύοντας μια νέα γενιά νέων Σλοβένων συνθετών. Υπό την καθοδήγησή του έχουν εμπνευστεί και παρουσιαστεί πλήθος νέων έργων σε διεθνές επίπεδο. Οι δικές του συνθέσεις, που έχουν εκδοθεί κυρίως από τον εκδοτικό οίκο Astrum, ενώ επιλεγμένα έργα του φιλοξενούνται και από τους Sulasol, TICF και Hinshaw Music, έχουν ηχογραφηθεί σε πέντε δίσκους και εκτελούνται τακτικά σε συναυλίες ανά τον κόσμο. Ως μαέστρος, έχει οδηγήσει πολυάριθμες σλοβενικές χορωδίες σε σημαντικές επιτυχίες, αποσπώντας 15 χρυσές διακρίσεις σε εθνικούς διαγωνισμούς και 29 πρώτες θέσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Έχει τιμηθεί επανειλημμένα για τις εξαιρετικές του ερμηνείες και ως κορυφαίος μαέστρος. Αυτή τη στιγμή διευθύνει τη Χορωδία Δωματίου του KGBL και την Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου του Πριμόρσκα, οι οποίες συγκαταλέγονται στις κορυφαίες χορωδίες της Σλοβενίας. Το 2014, για το έργο του στον χώρο της μουσικής και της εκπαίδευσης, τιμήθηκε με την Πλακέτα Gallus, την υψηλότερη μουσική διάκριση της Σλοβενίας, καθώς και με τα εθνικά βραβεία Prešeren Fund Prize, Marjan Kozina Prize και το Βραβείο της Δημοκρατίας της Σλοβενίας για την Εκπαίδευση. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και σε masterclasses για μαέστρους και συνθέτες. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και masterclasses για μαέστρους και συνθέτες.

Αγγελική Πλόκα

Η Αγγελική Πλόκα είναι μια δυναμική Ελληνίδα μαέστρος χορωδιών με έντονη διεθνή δραστηριότητα. Έχει διευθύνει σύνολα και χορωδίες στην Ελλάδα, την Ουγγαρία, την Ισπανία, την Ιρλανδία και την Ολλανδία, όπου και διαμένει μόνιμα. Στην Ολλανδία είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια του The Hague Vocal Ensemble και της Kamerkoor Lux. Είναι μέλος της ομάδας νέων μαέστρων του δικτύου TENSO και έχει συνεργαστεί με κορυφαία φωνητικά σύνολα της Ευρώπης, όπως η Cappella Amsterdam, η Helsinki Chamber Choir και η Norwegian Soloists’ Choir. Το 2020 ανέλαβε τη θέση της Αρχιμαέστρου της Χορωδίας της ΕΡΤ, με την οποία παρουσίασε καινοτόμα προγράμματα και αξέχαστες παραστάσεις. Παρά τους περιορισμούς της πανδημίας, κατάφερε να δημιουργήσει νέες δυνατότητες για το σύνολο, τόσο με ζωντανές εμφανίσεις όσο και με ηχογραφήσεις για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Διδάσκει στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης και στο School for Young Talent του ίδιου ιδρύματος, όπου παραδίδει μαθήματα μουσικής θεωρίας, ακουστικών ικανοτήτων, ανάλυσης και χορωδίας, εφαρμόζοντας τις αρχές της παιδαγωγικής φιλοσοφίας του Zoltán Kodály. Συχνά συμμετέχει ως μέλος επιτροπών σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς χορωδιών και προσκαλείται τακτικά για να διδάξει σε σεμινάρια και εργαστήρια σε όλη την Ευρώπη, με αντικείμενο τη διεύθυνση χορωδίας, το τραγούδι και τη μουσική παιδαγωγική. Ως ερμηνεύτρια, έχει τραγουδήσει με καταξιωμένα σύνολα όπως η Χορωδία της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας, το Meesters & Gezellen και η ορχήστρα Orkest de Ereprijs, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως ο Daniel Reuss, ο Sigvards Klava, ο Michael Gläser και ο Bernard Haitink. Σπούδασε μονωδία, διεύθυνση χορωδίας, παιδαγωγική και μουσικολογία στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης, στην Ακαδημία Liszt στη Βουδαπέστη και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Είναι επίσης κάτοχος διπλωμάτων πιάνου και θεωρητικών και έχει τιμηθεί με σημαντικές υποτροφίες, όπως η Sarolta Kodály Scholarship (International Kodály Society), του Ιδρύματος Ωνάση και του ΙΚΥ.

Camilo Santostefano

Ο Camilo Santostefano είναι ένας διακεκριμένος Αργεντινός μαέστρος χορωδιών και ορχηστρών, συνθέτης, καθηγητής και μέλος διεθνών κριτικών επιτροπών. Κατέχει πτυχίο Διεύθυνσης Χορωδίας από το Εθνικό Πανεπιστήμιο Τεχνών του Μπουένος Άιρες, καθώς και πτυχία Μουσικής Παιδαγωγικής και Κιθάρας από το Κονσερβατόριο του Morón. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ερμηνεία της Λατινοαμερικανικής Μουσικής του 20ού αιώνα στο Πανεπιστήμιο UNCUYO. Για τη συμβολή του στη μουσική της Αργεντινής τιμήθηκε με το Βραβείο Konex 2019 στη Χορωδιακή Διεύθυνση. Αυτή τη στιγμή διευθύνει τη Coro Polifónico de Córdoba, την επαγγελματική χορωδία του Θεάτρου Libertador San Martín στην Κόρδοβα. Είναι επίσης ιδρυτής και μαέστρος της MusicaQuantica Voces de Cámara, ενός φημισμένου φωνητικού συνόλου που έχει τιμηθεί διεθνώς, μεταξύ άλλων με το Grand Prix στο Ave Verum (Αυστρία, 2012), στο Florilège Vocal de Tours (Γαλλία, 2012), και ήταν φιναλίστ στον European Grand Prix (Ιταλία, 2013). Έχει εμφανιστεί ως προσκεκλημένος μαέστρος σε σύνολα στην Ουαλία, την Κολομβία, τις ΗΠΑ και την Αυστρία. Στο παρελθόν διηύθυνε τη χορωδία Carlos López Buchardo, την όπερα Lírica Lado B και τη Χορωδία της Εθνικής Σχολής του Μπουένος Άιρες. Κατά την περίοδο 2019–2022 έζησε στην Αυστρία, διευθύνοντας σύνολα όπως οι Gumpoldskirchner Spatzen, Melange Vocal Wien και άλλα. Ως συνθέτης έχει τιμηθεί με εθνικά και διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων και στον διαγωνισμό σύνθεσης όπερας OperaVista στο Χιούστον. Παραδίδει τακτικά masterclasses και συνέδρια στην Αμερική και την Ευρώπη. Ο Camilo συμμετέχει σε διεθνείς επιτροπές διαγωνισμών, όπως σε διοργανώσεις της IFCM στη Γαλλία, την Κροατία και τις Μπαχάμες. Είναι παθιασμένος υποστηρικτής της λατινοαμερικανικής χορωδιακής μουσικής και διακεκριμένος παιδαγωγός, έχοντας διδάξει στο Conservatorio Astor Piazzolla στο Μπουένος Άιρες. Το έργο του γεφυρώνει ηπείρους, στυλ και γενιές μέσα από τη μουσική.

Δρ. Yu-Chung Johnny Ku

Ο Δρ. Yu-Chung Johnny Ku είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους μαέστρους και παιδαγωγούς χορωδιακής μουσικής στην Ταϊβάν. Είναι Μουσικός Διευθυντής της Taipei Philharmonic Chorus και της Taipei Philharmonic Chamber Choir, καθώς και του Taipei International Choral Festival and Competition. Παράλληλα, διευθύνει τη χορωδία Dream Lotus Chorus, είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ταϊβανέζικης Χορωδιακής Ένωσης, και διδάσκει ως Επίκουρος Καθηγητής στο National Taiwan University of Arts και στο Fu-Jen Catholic University. Είναι επίσης μέλος του Παγκόσμιου Χορωδιακού Συμβουλίου, της Ασιατικο-Ειρηνικής Επιτροπής της Διεθνούς Ομοσπονδίας Χορωδιακής Μουσικής (IFCM), συνιδρυτής του Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Χορωδιών και ιδρυτικό μέλος της Ασιατικής Χορωδιακής Ένωσης. Είναι ένας δραστήριος και ευέλικτος μαέστρος, με έργο που εκτείνεται πέρα από τις χορωδίες, περιλαμβάνοντας συμφωνικές ορχήστρες, όπερες, μιούζικαλ και συναυλίες ποπ μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες, σεμινάρια και διαλέξεις σε περισσότερες από 20 χώρες, όπως η Αυστραλία, Αυστρία, Βουλγαρία, Καναδάς, Κίνα, Τσεχία, Ουγγαρία, Ινδονησία, Ιταλία, Ιαπωνία, Κορέα, Μαλαισία, Φιλιππίνες, Πολωνία, Ρωσία, Σιγκαπούρη, Τουρκία και ΗΠΑ. Με την Taipei Philharmonic Chamber Choir, έχει συμμετάσχει σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ, όπως το ACDA National Convention, το Next Wave Festival του BAM, το Melbourne Festival και το Παγκόσμιο Συμπόσιο Χορωδιακής Μουσικής 2023 στην Τουρκία. Ως Χορωδιακός Διευθυντής, έχει συνεργαστεί σε περισσότερες από 50 παραγωγές με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ταϊβάν, το National Kaohsiung Center for the Arts και άλλα σημαντικά ιδρύματα, δίπλα σε μαέστρους όπως οι Frieder Bernius, Charles Dutoit και Helmuth Rilling. Έχει διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών σε διεθνείς διαγωνισμούς όπως οι World Choir Games, Bali International Choir Competition, Singapore International Choral Competition κ.ά. Ο Δρ. Ku είναι κάτοχος Διδακτορικού Διπλώματος Μουσικής (D.M.A.) από το University of Cincinnati και Μεταπτυχιακού Τίτλου από το Temple University.

Eduardo García-Novelli

Γεννημένος στην Αργεντινή, έχει αποκτήσει δύο πτυχία, στη Διεύθυνση Χορωδίας και στη Μουσική Εκπαίδευση, από το Ωδείο Juan José Castro και από το Ωδείο Manuel de Falla, αντίστοιχα. Αφού μετακόμισε στις ΗΠΑ, απέκτησε μεταπτυχιακό στη Διεύθυνση Χορωδίας με διάκριση από το Westminster Choir College στο Princeton, NJ, και έλαβε το Διδακτορικό του από τη Μουσική Σχολή Moores στο Πανεπιστήμιο του Χιούστον, όπου βρισκόταν με υποτροφία. Είναι Διευθυντής Χορωδιακών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Κάνσας, στο Lawrence, KS, όπου διευθύνει το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα στη Χορωδιακή Διεύθυνση και καθοδηγεί το Χορωδιακό Πρόγραμμα του Πανεπιστημίου. Έρχεται στο KU από το Carthage College της Kenosha, WI, όπου υπηρέτησε ως Διευθυντής Χορωδιακών Δραστηριοτήτων και ως Πρόεδρος του Μουσικού Τμήματος. Επιπλέον, έχει υπηρετήσει για 10 χρόνια ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής των Master Singers of Milwaukee, για έξι χρόνια ως Διευθυντής Χορωδιακών Δραστηριοτήτων στο Πανεπιστήμιο Lamar στο Beaumont, TX (όπου κέρδισε το Faculty Merit Award), για πέντε σεζόν ως Βοηθός Διευθυντής της Συμφωνικής Χορωδίας του Χιούστον, και τέλος, για έξι σεζόν ως Βοηθός Μαέστρος της Coro Nacional de Jóvenes (Εθνική Χορωδία Νέων) της Αργεντινής. Επιπλέον, είναι πρώην διευθυντής χορωδίας της Symphony of Southeast Texas. Υπό τη διεύθυνσή του, οι χορωδίες του έχουν εμφανιστεί σε σπουδαίες αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο με μεγάλη επιτυχία. Ως εκκλησιαστικός μουσικός, έχει υπηρετήσει σε εκκλησίες στο NJ, TX και WI, και επί του παρόντος είναι ο Χοράρχης στον Grace Episcopal Cathedral στην Topeka, KS. Έχει υπηρετήσει σε σημαντικές θέσεις στα WCDA και NCACDA, και είναι μέλος του Εθνικού Συμβουλίου του NCCO. Δραστηριοποιείται ως ειδήμων και κριτής στις ΗΠΑ, την Ευρώπη, την Κίνα και την Νότια Αμερική. Τον Ιούλιο του 2023 οδήγησε τη Χορωδία Δωματίου του Πανεπιστημίου του Κάνσας σε θρίαμβο στον Διεθνή Χορωδιακό Διαγωνισμό Πρέβεζας στην Πρέβεζα, Ελλάδα, κερδίζοντας 2 πρώτα βραβεία στις κατηγορίες Μικτές Χορωδίες και Ελεύθερο Πρόγραμμα, καθώς και 2 ειδικά βραβεία, για το «Καλύτερο Πρόγραμμα» και για τον «Καλύτερο Μαέστρο», αντίστοιχα.

Josu Elberdin Badiola

Ο Josu Elberdin Badiola γεννήθηκε το 1976 στην Pasaia (Gipuzkoa, Ισπανία). Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο της Pasaia (Pasaia Musikal), όπου απέκτησε πτυχίο διδασκαλίας πιάνου και φωνητικής. Είναι επίσης πτυχιούχος Κοινωνικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου της Χώρας των Βάσκων (UPV/EHU). Από το 2000 εργάζεται ως καθηγητής μουσικής στη Δημοτική Σχολή Μουσικής της Pasaia και από το 1991 ως οργανίστας στην εκκλησία Nuestra Señora del Carmen στο Trintxerpe. Είναι τακτικός εισηγητής σε σεμινάρια διεύθυνσης χορωδιών για παιδιά και ενήλικες, τόσο στην Ισπανία όσο και στο εξωτερικό — σε χώρες όπως η Ινδονησία, η Λιθουανία, η Γαλλία, η Βουλγαρία και η Κολομβία. Παράλληλα, συμμετέχει συχνά ως μέλος επιτροπών σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς χορωδιών και σύνθεσης. Διατελεί Τεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Χορωδιών Ourencanto και είναι μέλος της Τεχνικής Επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορωδιών της Τολόσα. Είναι παγκοσμίως γνωστός για τις συνθέσεις του. Έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία σύνθεσης και έχει δεχθεί αναθέσεις έργων από καταξιωμένες χορωδίες διεθνώς. Έργα του έχουν επιλεγεί ως υποχρεωτικό ρεπερτόριο σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Χορωδιών της Τολόσα, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορωδιών της Ταϊπέι, το Europa Cantat Junior, το Παγκόσμιο Συμπόσιο Χορωδιακής Μουσικής (Αργεντινή 2011 και Βαρκελώνη 2017), το Φεστιβάλ Quincena Musical του Σαν Σεμπαστιάν, το Musikaste και άλλα. Το έργο του επικεντρώνεται κυρίως σε παιδικές χορωδίες, συχνά με τη μορφή μουσικών παραμυθιών ή συμφωνικών παραστάσεων. Παρότι το μεγαλύτερο μέρος του έργου του είναι χορωδιακό, έχει συνθέσει επίσης πολυάριθμα συμφωνικά έργα, ποπ-ροκ τραγούδια και οργανικά κομμάτια. Μερικές από τις παρτιτούρες του εκδίδονται από τους οίκους Walton Music, Helbling και CM Musical Editions. Ο πλήρης κατάλογος των έργων του είναι διαθέσιμος στην ιστοσελίδα του: www.elberdin.com.

Paweł Łukaszewski

Ο Paweł Łukaszewski (γεν. 1968, Częstochowa, Πολωνία) είναι μία από τις κορυφαίες μορφές της σύγχρονης πολωνικής θρησκευτικής και χορωδιακής μουσικής. Θεωρείται συχνά συνεχιστής συνθετών όπως οι Górecki, Penderecki, Pärt και Tavener και είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για τις βαθιά πνευματικές και συγκινητικές συνθέσεις του. Σπούδασε βιολοντσέλο και σύνθεση στην Ακαδημία Μουσικής Fryderyk Chopin της Βαρσοβίας, από όπου αποφοίτησε με άριστα το 1995. Από το 1996 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Μουσικής Fryderyk Chopin, όπου είναι διδάκτωρ σύνθεσης και κατέχει τον ακαδημαϊκό τίτλο του Καθηγητή. Το 2016 διορίστηκε Αντιπρύτανης του Πανεπιστημίου, ενώ έχει διδάξει και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων στη Χιλή και την Αργεντινή. Έχει τιμηθεί με πλήθος διακρίσεων, όπως το Α΄ Βραβείο στον Διαγωνισμό της Ακαδημίας Μουσικής της Βαρσοβίας (1994), πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, δέκα Βραβεία Fryderyk και υψηλές κρατικές τιμές, όπως ο Σταυρός του Διοικητή του Τάγματος Polonia Restituta. Η μουσική του έχει παρουσιαστεί σε περισσότερα από 100 φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και έχει ηχογραφηθεί σε περισσότερους από 150 δίσκους από σημαντικές δισκογραφικές εταιρείες, όπως οι Hyperion, DUX και Signum Records. Τα έργα του εκδίδονται στην Πολωνία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, την Ιταλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και περισσότερες από εξήντα συνθέσεις του έχουν γνωρίσει ευρεία διάδοση. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Μαέστρος της Χορωδίας Musica Sacra στον Καθεδρικό Ναό της Βαρσοβίας-Πράγας και διευθύνει τον εκδοτικό οίκο Musica Sacra Edition. Είναι επίσης Πρόεδρος του Συλλόγου Musica Sacra και μέλος αρκετών καλλιτεχνικών και ακαδημαϊκών συμβουλίων. Τα τελευταία χρόνια η μουσική του έχει κερδίσει ιδιαίτερη προσοχή στο Ηνωμένο Βασίλειο, με ερμηνείες από καταξιωμένα σύνολα όπως οι BBC Singers, Tenebrae και Polyphony, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Stephen Layton και Nigel Short. Δύο ηχογραφήσεις έργων του, που απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές, έχουν κυκλοφορήσει από την Hyperion.

Roni Sugiarto

Ο Roni Sugiarto είναι ένας από τους σημαντικότερους μαέστρους χορωδίας της Ινδονησίας, με διεθνή αναγνώριση για το έργο του στον χώρο των παιδικών και νεανικών χορωδιών. Ως Μουσικός Διευθυντής της Saint Angela Choir (SAC), έχει οδηγήσει το σύνολο σε εθνικές και διεθνείς διακρίσεις. Υπό τη διεύθυνσή του, η SAC έχει αποσπάσει κορυφαία βραβεία σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς σε Χανγκτσόου, Ρώμη, Φλωρεντία, Νότια Κορέα, Τόκιο, Ρίμινι και Τολόσα. Το 2024, η χορωδία ανακηρύχθηκε Παγκόσμια Πρωταθλήτρια Χορωδιών στο Ρίμινι της Ιταλίας και κατέκτησε το Grand Prix στο 4ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ της Μπαντούνγκ. Η μουσική του πορεία διαμορφώθηκε κοντά στους Joseph Kristanto και Avip Priatna. Το 2009–2010 έλαβε υποτροφία από τη Γερμανική Κυβέρνηση (Goethe-Institut) για να συμμετάσχει στο Conducting Workshop for Orchestra στην Μπανγκόκ, υπό τη διεύθυνση του Maestro Gudni A. Emilsson. Ως χορωδός, έχει συμμετάσχει στην Ινδονησιακή Εθνική Νεανική Χορωδία (2005) και στη World Youth Choir με εμφανίσεις στο Μιλάνο (2006), Νότια Αφρική (2007) και Χονγκ Κονγκ–Γκουανγκζού–Μακάο (2008). Έχει παρακολουθήσει masterclasses με διακεκριμένους μαέστρους όπως οι Mark Anthony Carpio, Jonathan Velasco, Julie Spittill, Marcus LaPratt, William Lock και André de Quadros. Σήμερα είναι Μουσικός Διευθυντής της Χορωδίας Φοιτητών του ITB και της Saint Angela Choir, καθώς και Καλλιτεχνικός Διευθυντής στα φεστιβάλ Saint Angela Children and Youth Choir Festival και Satya Dharma Gita International Choir Festival. Είναι επίσης έμπειρος κριτής χορωδιακών διαγωνισμών και δραστήριος εισηγητής σε σεμινάρια και εργαστήρια για χορωδούς και νέους μαέστρους.

Yana Deliradeva

Η Yana Deliradeva είναι μια διακεκριμένη Βουλγάρα μαέστρος χορωδίας, γνωστή για την καινοτόμο δουλειά της με παιδικές χορωδίες και τη βαθιά της αφοσίωση στη μουσική εκπαίδευση. Σπούδασε διεύθυνση χορωδίας στη Βουλγαρία και στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Westminster Choir College στο Πρίνστον, υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Joseph Flummerfelt. Μετά την επιστροφή της στη Βουλγαρία το 2002, ανέλαβε τη θέση της βοηθού μαέστρου στη φημισμένη Παιδική Χορωδία Detska Kitka στην Πλόβντιβ. Από το 2011 είναι κύρια μαέστρος της χορωδίας, η οποία απαρτίζεται από περισσότερα από 120 παιδιά που προέρχονται από πάνω από 30 σχολεία της πόλης. Υπό τη διεύθυνσή της, η χορωδία συνεχίζει την παράδοση καλλιτεχνικής αριστείας, ενώ ταυτόχρονα ενσωματώνει σύγχρονες και συμπεριληπτικές προσεγγίσεις στο ρεπερτόριο και στις εμφανίσεις της. Μέρος του οράματός της είναι η ανάπτυξη νέου κοινού μέσα από διακαλλιτεχνικές συνεργασίες και την προώθηση νέας μουσικής. Παράλληλα με τη χορωδιακή της δραστηριότητα, η Yana Deliradeva δραστηριοποιείται έντονα και στον ακαδημαϊκό και παιδαγωγικό χώρο. Είναι επίκουρη καθηγήτρια Διεύθυνσης Χορωδίας στην Ακαδημία Μουσικής, Χορού και Καλών Τεχνών της Πλόβντιβ, και φωνητική παιδαγωγός στην Παιδική Ακαδημία της Κρατικής Όπερας Πλόβντιβ. Ως αφοσιωμένη παιδαγωγός, στηρίζει την εξέλιξη νέων μαέστρων και προωθεί σύγχρονες, ολιστικές μεθόδους πρόβας. Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια διεύθυνσης στις ΗΠΑ, στη Σουηδία και στη Βουλγαρία και έχει τιμηθεί με σημαντικά βραβεία για τη συμβολή της στον χώρο της χορωδιακής τέχνης. Αυτή την περίοδο εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή με τίτλο «Εφαρμογή Σωματικών Μεθόδων στη Διαδικασία Πρόβας Παιδικών Χορωδιών», επιβεβαιώνοντας τη δέσμευσή της στην ενσωμάτωση της κίνησης και της σωματικής αντίληψης στη μουσική εκπαίδευση. Μέσα από το πολύπλευρο έργο της, η Yana Deliradeva συνεχίζει να διαμορφώνει το μέλλον της χορωδιακής μουσικής στη Βουλγαρία, εμπνέοντας τις νέες γενιές μουσικών και μαέστρων.

Συμμετέχουσες Χορωδίες

Χορωδία Γυναικών "Cantigas"

Νιου Τζέρσεϊ, ΗΠΑ

Διευθύνει: Dr. Hannah Carr

Η Χορωδία Γυναικών «Cantigas» ιδρύθηκε το 2002 στο Hudson County των Ηνωμένων Πολιτειών και αποτελείται από γυναίκες με πολιτισμική και ηλικιακή ποικιλομορφία που μοιράζονται την αγάπη τους για το χορωδιακό τραγούδι. Το σύνολο παρουσιάζει δύο ετήσιες συναυλίες και υλοποιεί πλήθος κοινωνικών δράσεων, όπως εμφανίσεις σε δομές φιλοξενίας, φυλακές γυναικών και κέντρα ηλικιωμένων. Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει άγνωστα έργα σύγχρονων συνθετών, όπως οι Leonardo San Juan, Lillian Redl, και Wassim Ibrahim. Το 2015, η «Cantigas» παρουσίασε σε παγκόσμια πρώτη το «Damascus Breeze». Το 2023 ταξίδεψε στην Ιρλανδία για την πρώτη παρουσίαση του έργου «Eternal Rebel» του Sean Doherty. Το 2016 εμφανίστηκε στο Μπουένος Άιρες με αδελφές χορωδίες της Αργεντινής. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται σε παραδοσιακά τραγούδια και ανώνυμες γυναικείες φωνές, ενώ συνεργάζονται με παραδοσιακούς μουσικούς και πολιτισμικούς συνεργάτες. Η χορωδία καθοδηγείται από την Dr. Hannah Carr, διευθύντρια χορωδιών στο William Paterson University, και την Erasmia Voukelatos, Ελληνοκαναδή πιανίστα και συνοδό από την ίδρυσή της.

🗓️ Ιδρύθηκε το 2002 στο Hudson County (ΗΠΑ) — Χορωδία γυναικών με πολιτισμική & ηλικιακή ποικιλομορφία

🎼 Ρεπερτόριο: Σύγχρονα έργα (San Juan, Redl, Ibrahim), παραδοσιακά τραγούδια & γυναικείες φωνές

🌍 Εμφανίσεις: Πρεμιέρα «Damascus Breeze» (2015), «Eternal Rebel» στην Ιρλανδία (2023), συναυλία στο Μπουένος Άιρες (2016)

🎶 Μουσική διεύθυνση: Dr. Hannah Carr & Erasmia Voukelatos (από την ίδρυση)

🇺🇸 ΗΠΑ

Χορωδία Ομοίων Φωνών “Αριέττα”

Αθήνα, Ελλάδα

Διευθύνει: Αθηνά Γρατσούνα

Η “Αριέττα” είναι χορωδία ομοίων φωνών (γυναικείων/νεανικών), που ιδρύθηκε το 2023 ως φυσική συνέχεια της παιδικής – νεανικής χορωδίας του Ωδείου “Εν Οργάνοις”, με έδρα τη Νέα Ιωνία Αττικής. Το σχήμα δημιουργήθηκε από παλαιότερα μέλη της παιδικής χορωδίας και νέα κορίτσια, με στόχο τη μελέτη απαιτητικού ρεπερτορίου για γυναικείες φωνές, από την κλασική έως τη σύγχρονη χορωδιακή μουσική. Έχει ήδη αποσπάσει το Χρυσό Μετάλλιο στον 10ο Διαγωνισμό ARTIVA (Ναύπλιο, 2024) και Χάλκινο Μετάλλιο στο Φεστιβάλ “Μίκης Θεοδωράκης” (Ναύπακτος, 2023). Η χορωδία συμμετέχει σε συναυλίες και φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, με εμφανίσεις σε σημαντικούς χώρους όπως ο Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός και σε διοργανώσεις του Δήμου Νέας Ιωνίας. Η μαέστρος Αθηνά Γρατσούνα είναι βιολονίστρια, διπλωματούχος διεύθυνσης χορωδίας και εκπαιδευτικός. Είναι απόφοιτος του ΕΚΠΑ και του μεταπτυχιακού προγράμματος βιολιού υπό τον Γιώργο Δεμερτζή. Από το 2012 ασχολείται ενεργά με τη χορωδιακή διδασκαλία και διεύθυνση, ενώ από το 2023 διευθύνει την “Αριέττα” και από το 2024 την παιδική χορωδία “Αριεττίνα”

🗓️ Ιδρύθηκε το 2023 στη Νέα Ιωνία, συνέχεια της παιδικής χορωδίας «Εν Οργάνοις»

🎼 Ρεπερτόριο: Απαιτητικά έργα για γυναικείες φωνές — από κλασική έως σύγχρονη χορωδιακή μουσική

🏆 Βραβεία: Χρυσό Μετάλλιο (ARTIVA, Ναύπλιο 2024), Χάλκινο Μετάλλιο (Φεστιβάλ «Μίκης Θεοδωράκης», Ναύπακτος 2023)

🎶 Μαέστρος: Αθηνά Γρατσούνα — βιολονίστρια, διπλωματούχος διεύθυνσης χορωδίας και εκπαιδευτικός

🇬🇷 Ελλάδα

Κοινοτική Χορωδία Σχολής Μωραΐτη

Ψυχικό, Αθήνα, Ελλάδα

Διευθύνει: Βάγια Παπαγιαννοπούλου

Η Χορωδία Ενηλίκων της Σχολής Μωραΐτη ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2019 από τη μαέστρο Βάγια Παπαγιαννοπούλου και αποτελείται από 42 μέλη. Λειτουργεί ως κοινοτική χορωδία, προωθώντας τη μουσική συμμετοχή και κοινωνική αλληλεπίδραση μέσα από το χορωδιακό τραγούδι, χωρίς προαπαιτούμενες μουσικές γνώσεις. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ στις πόλεις Αθήνα, Ναύπλιο, Θεσσαλονίκη, Βόλο και Αγρίνιο. Η μαέστρος Βάγια Παπαγιαννοπούλου είναι πτυχιούχος Διεύθυνσης Χορωδίας του Ιονίου Πανεπιστημίου με μεταπτυχιακές σπουδές στο University of York. Έχει σημαντική διδακτική και καλλιτεχνική δραστηριότητα στην Ελλάδα

🗓️ Ιδρύθηκε το 2019 από τη μαέστρο Βάγια Παπαγιαννοπούλου — 42 μέλη

🎼 Λειτουργία: Κοινοτική χορωδία, συμμετοχή χωρίς προαπαιτούμενες μουσικές γνώσεις

🌍 Συναυλίες: Φεστιβάλ και εμφανίσεις σε Αθήνα, Ναύπλιο, Θεσσαλονίκη, Βόλο & Αγρίνιο

🎶 Μαέστρος: Βάγια Παπαγιαννοπούλου — πτυχιούχος Διεύθυνσης Χορωδίας & μεταπτυχιακές σπουδές στο University of York

🇬🇷 Ελλάδα

Ανδρικό φωνητικό σύνολο “Vírilis”

Πρέσεριε, Σλοβενία

Διευθύνει: Συλλογική καλλιτεχνική καθοδήγηση

Το ανδρικό φωνητικό σύνολο «Vírilis» από τη Σλοβενία ειδικεύεται στην ερμηνεία σλοβενικών παραδοσιακών και εθνικών τραγουδιών με υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Αν και το σύνολο είναι επίσημα ενεργό από το 2022, τα μέλη του τραγουδούν μαζί εδώ και αρκετά χρόνια. Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει κυρίως παραδοσιακά και λόγια σλοβενικά έργα, αλλά επεκτείνεται κατά διαστήματα και σε διεθνές φωνητικό ρεπερτόριο. Το 2023 και το 2024 πραγματοποίησαν δύο εορταστικές χριστουγεννιάτικες συναυλίες, εμφανίστηκαν δύο φορές στην κρατική τηλεόραση της Σλοβενίας στην εκπομπή V petek zvečer και έλαβαν μέρος σε φιλανθρωπικές εκδηλώσεις σε γειτονικές πόλεις. Το 2023 πραγματοποίησαν περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, δίνοντας συναυλία στη Νέα Υόρκη για τη σλοβενική ομογένεια, στον ναό του Αγίου Κυρίλλου. Έχουν συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα «Cantabile», καθώς και με διακεκριμένους σολίστ και μουσικούς. Τα μέλη του συνόλου είναι: Nino Koritnik (πρώτος τενόρος), Tomaž Švigelj και Peter Grdadolnik (δεύτεροι τενόροι), Jan Jerman (βαρύτονος και πρόεδρος του συνόλου) και Blaž Stanjko (μπάσος).

🗓️ Ιδρύθηκε το 2022 στη Σλοβενία — ανδρικό φωνητικό σύνολο με έμπειρα μέλη

🎼 Ρεπερτόριο: Σλοβενικά παραδοσιακά και εθνικά τραγούδια, με επεκτάσεις σε διεθνές φωνητικό υλικό

🌍 Συναυλίες & εμφανίσεις: Χριστουγεννιάτικες συναυλίες, TV Σλοβενίας, φιλανθρωπικές εκδηλώσεις, περιοδεία ΗΠΑ 2023

🎶 Συνεργασίες: Συμφωνική Ορχήστρα Cantabile & διακεκριμένοι σολίστ — βασικά μέλη: Nino Koritnik, Tomaž Švigelj, Peter Grdadolnik, Jan Jerman, Blaž Stanjko

🇸🇮 Σλοβενία

Γυναικεία Χορωδία “Νηρηίδες”

Δήμος Παλαιού Φαλήρου, Ελλάδα

Διευθύνει: Κατερίνα Βασιλικού

Η Γυναικεία Χορωδία “Νηρηίδες” του Δήμου Παλαιού Φαλήρου ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2013, κατόπιν ακροάσεων, και από τότε διευθύνεται από την Κατερίνα Βασιλικού. Έχει αποσπάσει Χρυσό Δίπλωμα στον 2ο Διεθνή Διαγωνισμό Interkultur στην Καλαμάτα (2017) και Αργυρό Μετάλλιο στο 10ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ “Μαριλένα” Artiva στο Ναύπλιο (2024). Σημαντικές εμφανίσεις της περιλαμβάνουν τις συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού σε παραγωγές του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού για την ειρήνη, την αλληλεγγύη και το περιβάλλον (2023, 2024). Έχει συμμετάσχει σε χορωδιακά φεστιβάλ σε Κηφισιά, Ναύπλιο, Τρίπολη, Νέα Μάκρη, Λουτράκι, καθώς και σε εκδηλώσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Παράλληλα, υποστηρίζει ενεργά τις πολιτιστικές δράσεις του Δήμου Παλαιού Φαλήρου και φιλοξενεί χορωδίες από όλη την Ελλάδα. Η Κατερίνα Βασιλικού είναι μουσικοπαιδαγωγός, με σπουδές στο πιάνο και το κλασικό τραγούδι, και εμπειρία στη διεύθυνση παιδικών, νεανικών και γυναικείων χορωδιών. Διδάσκει Μουσική στη Λεόντειο Σχολή Νέας Σμύρνης και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μουσικούς φορείς της χώρας.

🗓️ Ιδρύθηκε το 2013 στον Δήμο Παλαιού Φαλήρου — Γυναικεία χορωδία μετά από ακροάσεις

🏆 Βραβεία: Χρυσό Δίπλωμα (Interkultur Καλαμάτα 2017), Αργυρό Μετάλλιο (Artiva Ναύπλιο 2024)

🌍 Συναυλίες & φεστιβάλ: Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Κηφισιά, Ναύπλιο, Τρίπολη, Νέα Μάκρη, Λουτράκι, Αθήνα & Θεσσαλονίκη

🎶 Μαέστρος: Κατερίνα Βασιλικού — μουσικοπαιδαγωγός με εμπειρία σε παιδικές, νεανικές & γυναικείες χορωδίες

🇬🇷 Ελλάδα

Χορωδία Δωματίου ASTIBO

Στιπ, Βόρεια Μακεδονία

Διευθύνει: Ivana Djurdjevic-Jankov

Η Χορωδία ASTIBO ιδρύθηκε το 2009 στη Στιπ και από το 2023 φέρει την ονομασία «Χορωδία Δωματίου Πόλης ASTIBO». Πρόκειται για μικτό σύνολο 25 μελών, με πλούσιο ρεπερτόριο που καλύπτει διαφορετικά μουσικά είδη, από παραδοσιακά μέχρι σύγχρονα έργα. Οι εμφανίσεις της χαρακτηρίζονται από χορογραφικά στοιχεία και άμεση αλληλεπίδραση με το κοινό. Η πολυγενεακή σύνθεση της χορωδίας (με διαφορά ηλικίας άνω των 50 ετών μεταξύ των μελών) ενισχύει τη δημιουργική της φυσιογνωμία, συνδυάζοντας νεανικότητα και εμπειρία. Η ASTIBO έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ και έχει κερδίσει σημαντικές διακρίσεις, όπως:

  • Αργυρό Μετάλλιο στο Διεθνές Φεστιβάλ Bijeljina (Βοσνία, 2024)
  • Grand Prix στο φεστιβάλ “Sing My Heart” (Kyustendil, Βουλγαρία, 2019)
  • Πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ του Kostandovo (Βουλγαρία, 2017)

Είναι επίσης ιδρυτής και διοργανωτής του διεθνούς φεστιβάλ ASTIBO-FEST (2017–2024). Η Ivana Djurdjevic-Jankov είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Goce Delchev – Στιπ, με σπουδές διεύθυνσης χορωδίας στο Βελιγράδι και μεταπτυχιακό στη μουσική ανάλυση. Από το 2014 διευθύνει τη χορωδία ASTIBO, ενώ έχει συνεργαστεί με πλήθος χορωδιών σε Σερβία και Βόρεια Μακεδονία

🗓️ Ιδρύθηκε το 2009 στη Στιπ — μετονομάστηκε σε «Χορωδία Δωματίου Πόλης ASTIBO» το 2023

🎼 Σύνολο: 25 μέλη με ποικίλο ρεπερτόριο — από παραδοσιακά έως σύγχρονα έργα

🏆 Διακρίσεις: Grand Prix “Sing My Heart” (2019), 1ο Βραβείο Kostandovo (2017), Αργυρό Μετάλλιο Bijeljina (2024)

🎶 Διευθύντρια: Ivana Djurdjevic-Jankov — από το 2014, ιδρύτρια του ASTIBO-FEST

🇲🇰 Βόρεια Μακεδονία

Μικτή Νεανική Χορωδία “SOLARTE”

Σύγχρονο Ωδείο Λάρισας, Ελλάδα

Διευθύνει: Νίκος Στ. Ευθυμιάδης

Η Μικτή Νεανική Χορωδία “SOLARTE” του Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας ιδρύθηκε το 2004 από τον Γιώργο Γράμψα και αποτελεί ένα ευέλικτο χορωδιακό σύνολο, με πλούσια καλλιτεχνική δράση στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το ρεπερτόριό της εκτείνεται από τη μεσαιωνική και αναγεννησιακή μουσική έως τη σύγχρονη δημιουργία. Η χορωδία έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ, συναυλίες και πολιτιστικές εκδηλώσεις σε πόλεις όπως οι Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βόλος, Δελφοί, Πειραιάς, καθώς και σε εμβληματικούς χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Αρχαίο Θέατρο Δελφών. Διεθνώς, έχει συνεργαστεί με ορχήστρες και μαέστρους σε Αυστρία, Ιταλία, Ουγγαρία και Σερβία, ενώ έχει εμφανιστεί στην τηλεόραση και συμμετάσχει σε δισκογραφικές παραγωγές. Συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Γιώργος Νταλάρας και ο Κώστας Χατζής, και ορχήστρες όπως της ΕΡΤ3 και του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Την καλλιτεχνική διεύθυνση έχει ο Νίκος Στ. Ευθυμιάδης.

🗓️ Ιδρύθηκε το 2004 από τον Γιώργο Γράμψα — Μικτή Νεανική Χορωδία του Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας

🎼 Ρεπερτόριο: Μεσαιωνική και αναγεννησιακή μουσική έως σύγχρονη δημιουργία

🌍 Εμφανίσεις: Ελλάδα & διεθνείς συνεργασίες σε Αυστρία, Ιταλία, Ουγγαρία, Σερβία — τηλεόραση & δισκογραφία

🎶 Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Στ. Ευθυμιάδης — συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες και ορχήστρες

🇬🇷 Ελλάδα

Χορωδία Mik'ados

Λυών, Γαλλία

Διευθύνει: Sibylle Chassaigne

Η Χορωδία Mik'ados ανήκει στον οργανισμό La Chanterie de Lyon και αποτελείται από περίπου εβδομήντα νέους ηλικίας 12 έως 18 ετών από διάφορες γειτονιές της Λυών. Αποτελεί συνέχεια της εμπειρίας που αποκτούν τα παιδιά στις τοπικές «chanteries» (ηλικίας 8–12 ετών) και απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να συνεχίσουν το χορωδιακό τραγούδι. Η χορωδία συμμετέχει τακτικά σε συναυλίες με άλλα σύνολα του οργανισμού και έχει λάβει μέρος σε σημαντικές διοργανώσεις, όπως στο φεστιβάλ Choralies στο Vaison-la-Romaine. Από το 2015, έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ και ανταλλαγές σε Γαλλία, Τουρκία, Ισπανία, Εσθονία, Αυστρία, ενώ το 2022 κατέκτησε το 3ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό της Προβηγκίας. Ιδρύτρια και μαέστρος της χορωδίας είναι η Sibylle Chassaigne, καθηγήτρια μουσικής και χορωδιακού τραγουδιού. Δίνει έμφαση στην προσβασιμότητα χωρίς κριτήρια επιλογής, με μοναδική προϋπόθεση το πάθος για το τραγούδι. Παράλληλα, συμμετέχει στο φωνητικό σύνολο The Women’s Choir, εμπνέοντας σταθερά τους νέους με το έργο της.

🗓️ Ανήκει στον οργανισμό La Chanterie de Lyon — περίπου 70 νέοι ηλικίας 12–18 ετών

🎼 Ρεπερτόριο: Χορωδιακό τραγούδι για νέους, συνέχεια των «chanteries» (8–12 ετών)

🌍 Συμμετοχές: Φεστιβάλ Choralies, διεθνείς φεστιβάλ & ανταλλαγές σε Γαλλία, Τουρκία, Ισπανία, Εσθονία, Αυστρία — 3ο βραβείο Διεθνούς Διαγωνισμού Προβηγκίας (2022)

🎶 Ιδρύτρια & μαέστρος: Sibylle Chassaigne — έμφαση στην προσβασιμότητα και πάθος για το τραγούδι

🇫🇷 Γαλλία

Γυναικεία Χορωδία “Αρμονιστές”

Δήμος Δέλτα, Ελλάδα

Διευθύνει: Χρήστος Αβράμογλου

Η Γυναικεία Χορωδία «Αρμονιστές» του Δήμου Δέλτα ιδρύθηκε το 2023 με πρωτοβουλία του Συλλόγου Γυναικών Δήμου Δέλτα. Η χορωδία αποτελείται από γυναικείες φωνές όλων των ηλικιών, οι οποίες ενώνουν τις δυνάμεις τους με μουσικούς και χορευτές της τοπικής κοινότητας, δημιουργώντας ένα δυναμικό μουσικό σύνολο αφιερωμένο στο ελληνικό ρεπερτόριο. Υπό τη συνεχή συνεργασία με το Ωδείο Σίνδου «Αλέξανδρος», οι «Αρμονιστές» εξελίσσονται διαρκώς, προσφέροντας ποιοτική μουσική εκπαίδευση και εκφραστική ερμηνεία. Στην ομάδα συμμετέχουν οι μουσικοί: Κατερίνα Μακρή (φωνητική), Έλενα Τριανταφύλλου (φλάουτο), Δημήτρης Ιωαννίδης (τρομπέτα), Αμαλία Καλτσίδου (ακορντεόν), Φωτεινή Καλτσίδου (πιάνο) και ο μαέστρος Χρήστος Αβράμογλου. Ο Χρήστος Αβράμογλου, γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, είναι πτυχιούχος πιάνου, αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας και ωδικής, ενώ έχει ολοκληρώσει και το πρώτο έτος σύνθεσης. Από το 2002, διδάσκει στο Ωδείο Σίνδου, διευθύνει την ορχήστρα και τη χορωδία του και είναι υπεύθυνος για σεμινάρια και καλλιτεχνικές διοργανώσεις, όπως το G.A Festival. Ως ενορχηστρωτής, πιανίστας και κρουστός, έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και σκηνές εντός και εκτός Ελλάδας, ενώ έχει γράψει μουσική για ντοκιμαντέρ του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

🗓️ Ιδρύθηκε το 2023 από τον Σύλλογο Γυναικών Δήμου Δέλτα — γυναικείες φωνές όλων των ηλικιών

🎼 Ρεπερτόριο: Ελληνική μουσική, σε συνεργασία με μουσικούς και χορευτές της τοπικής κοινότητας

🌍 Δραστηριότητες: Συνεχής εξέλιξη μέσω Ωδείου Σίνδου «Αλέξανδρος», συμμετοχή σε σεμινάρια και καλλιτεχνικές διοργανώσεις

🎶 Διεύθυνση: Χρήστος Αβράμογλου — πιανίστας, ενορχηστρωτής, μαέστρος και συνθέτης

🇬🇷 Ελλάδα

Χορωδία Δωματίου PRO ARTE

Ινοβρότσλαβ, Πολωνία

Διευθύνουν: Grażyna Wolter-Kaźmierczak & Monika Wilkiewicz

Η Χορωδία Δωματίου PRO ARTE ιδρύθηκε το 2000 με αφορμή τον εορτασμό του Έτους Bach. Από το 2015, τη διεύθυνση έχουν αναλάβει η καθηγήτρια Monika Wilkiewicz και η δρα Grażyna Wolter-Kaźmierczak, διακεκριμένες μαέστροι και πανεπιστημιακοί διδάσκοντες στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Μπίντγκοστς. Η χορωδία έχει δώσει συναυλίες στην Πολωνία και το εξωτερικό, συμμετέχοντας σε σημαντικά φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Ανάμεσα στις πρόσφατες διακρίσεις της συγκαταλέγονται:

  • 2 Χρυσά Διπλώματα στον διαγωνισμό Chorus Inside Croatia (2023)
  • 2ο Βραβείο στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Προβηγκίας, Γαλλία (2024)
  • Χρυσό Δίπλωμα στον διαγωνισμό Chorus Inside Poland, Βαρσοβία

Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει a cappella, θρησκευτική, λαϊκή, πατριωτική μουσική, και έργα σύγχρονων συνθετών. Έχει παρουσιάσει πρεμιέρες έργων των Aleksandra Brejza, Marcin Kopczyński και άλλων.

🗓️ Ιδρύθηκε το 2000 με αφορμή τον εορτασμό του Έτους Bach — Χορωδία Δωματίου PRO ARTE

🎼 Ρεπερτόριο: a cappella, θρησκευτική, λαϊκή, πατριωτική μουσική και έργα σύγχρονων συνθετών

🏆 Διακρίσεις: 2 Χρυσά Διπλώματα (Chorus Inside Croatia 2023), 2ο Βραβείο (Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Προβηγκίας 2024), Χρυσό Δίπλωμα (Chorus Inside Poland)

🎶 Μαέστροι: Monika Wilkiewicz & Grażyna Wolter-Kaźmierczak — διακεκριμένες μαέστροι και πανεπιστημιακοί διδάσκοντες

🇵🇱 Πολωνία

Χορωδία Cantus Atenas

Σταμάτα Αττικής, Ελλάδα

Διευθύνει: Δήμητρα Χανού

Οι Χορωδίες Cantus Atenas λειτουργούν από το 2010, υπό τη διεύθυνση της μαέστρου Δήμητρας Χανού, και πρόσφατα απέκτησαν νέα ονομασία. Έχουν συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες, αφιερώματα και φιλανθρωπικές εκδηλώσεις, καθώς και σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ χορωδιών, όπως το Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας, το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Κοραής Θεσσαλονίκης, το Artiva Ναυπλίου, και το Antonio Vivaldi Καρπενησίου. Έχουν εμφανιστεί σε κορυφαίους χώρους, όπως το Βεάκειο Θέατρο, το Καλλιμάρμαρο, το Ηρώδειο και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Σημαντικές διακρίσεις περιλαμβάνουν: Αργυρό βραβείο (Jazz-Pop) στο Φεστιβάλ Καρπενησίου, τρεις αργυρές διακρίσεις στο Artiva Ναυπλίου, αργυρό και χάλκινο βραβείο στο Φεστιβάλ Μιούζικαλ Κοραής και χάλκινο βραβείο στο ελεύθερο πρόγραμμα του Δ.Χ.Φ. Πρέβεζας. Με πλούσιο ρεπερτόριο και αφοσιωμένη καθοδήγηση, οι Cantus Atenas συνδυάζουν μουσική ποιότητα, πολυφωνική έκφραση και πολιτισμική εξωστρέφεια, αποτελώντας μια ξεχωριστή παρουσία στο σύγχρονο ελληνικό χορωδιακό τοπίο.

🗓️ Λειτουργούν από το 2010 υπό τη διεύθυνση της μαέστρου Δήμητρας Χανού — πρόσφατα με νέα ονομασία

🌍 Συναυλίες & φεστιβάλ: Διεθνές Φεστιβάλ Πρέβεζας, Παγκόσμιο Φεστιβάλ Κοραής, Artiva Ναυπλίου, Antonio Vivaldi Καρπενησίου

🏆 Διακρίσεις: Αργυρό βραβείο (Jazz-Pop, Καρπενήσι), 3 Αργυρά (Artiva Ναυπλίου), Αργυρό & Χάλκινο (Φεστιβάλ Μιούζικαλ Κοραής), Χάλκινο (ΔΧΦ Πρέβεζας)

🎼 Ρεπερτόριο: Πλούσιο και πολυφωνικό — μουσική ποιότητα και πολιτισμική εξωστρέφεια

🇬🇷 Ελλάδα

Χορωδία του Tibães

Μπράγκα, Πορτογαλία

Διευθύνει: Alexandre Silva

Η Coro de Tibães ιδρύθηκε στην κοινότητα Mire de Tibães στην Μπράγκα της Πορτογαλίας και εδρεύει στο ιστορικό Μοναστήρι São Martinho de Tibães – ένα από τα σημαντικότερα μοναστικά συγκροτήματα της χώρας. Η χορωδία δημιουργήθηκε με σκοπό την προώθηση της πνευματικής, πολιτιστικής και μουσικής κληρονομιάς της περιοχής μέσω της χορωδιακής μουσικής. Το ρεπερτόριό της εκτείνεται από την παλαιά εκκλησιαστική μουσική έως σύγχρονα έργα, ενώ ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη μελέτη και παρουσίαση της πορτογαλικής πολυφωνικής παράδοσης. Η χορωδία αποτελείται από ερασιτέχνες και επαγγελματίες χορωδούς που συνδέονται με πάθος για τη μουσική και την προσφορά στην κοινότητα. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος εκδηλώσεων σε Πορτογαλία και εξωτερικό, και έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ, συναυλίες και λειτουργίες, συχνά στον επιβλητικό χώρο του μοναστηριού. Το 2025 επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Πορτογαλία στο 43ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας, μεταφέροντας το πνεύμα της παράδοσης και της μουσικής από τη Braga στην Ελλάδα.

🗓️ Ιδρύθηκε στην κοινότητα Mire de Tibães, Μπράγκα, Πορτογαλία — εδρεύει στο ιστορικό Μοναστήρι São Martinho de Tibães

🎼 Ρεπερτόριο: Από παλαιά εκκλησιαστική μουσική έως σύγχρονα έργα — έμφαση στην πορτογαλική πολυφωνική παράδοση

🌍 Συναυλίες & φεστιβάλ: Εκδηλώσεις σε Πορτογαλία και εξωτερικό — συμμετοχή σε φεστιβάλ, συναυλίες και λειτουργίες

👥 Μέλη: Ερασιτέχνες και επαγγελματίες χορωδοί, συνδεδεμένοι με πάθος για μουσική και προσφορά στην κοινότητα — εκπροσωπούν την Πορτογαλία στο 43ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας (2025)

🇵🇹 Πορτογαλία

Χορωδία Δωματίου “Fermata”

Σμύρνη, Τουρκία

Διευθύνει: Hasan Can İşgüden

Η Fermata Chamber Choir ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2019 στη Σμύρνη από τον Hasan Can İşgüden και αποτελείται από 25 χορωδούς με εμπειρία σε πολυφωνικά σύνολα. Το ρεπερτόριό της καλύπτει από την Αναγέννηση μέχρι σύγχρονα έργα, με ιδιαίτερη έμφαση σε Τούρκους συνθέτες και τραγούδια σε πολλές γλώσσες. Μετά την πανδημία, το σύνολο επανήλθε δυναμικά, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ όπως η Παγκόσμια Ημέρα Χορωδιακής Μουσικής, το Διεθνές Φεστιβάλ Πολυφωνικών Χορωδιών Σμύρνης κ.ά. Παρουσίασαν θεματικά προγράμματα όπως το BİR (2022) και το DÖNGÜ (2024), συνδυάζοντας τη χορωδιακή με την εικαστική τέχνη, προσφέροντας στο κοινό μια πολυαισθητηριακή εμπειρία. Έχουν αποσπάσει βραβεία όπως “Μουσικότητα και Δυναμική” (2022), “Ομοιογένεια και Χορωδιακός Ήχος” (2023) και “Ερμηνεία Σύγχρονου Έργου”. Το 2023 συμμετείχαν στο Παγκόσμιο Συμπόσιο Χορωδιακής Μουσικής στην Τουρκία, που διοργανώθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και την IFCM. Ο Hasan Can İşgüden είναι τραγουδιστής όπερας, καθηγητής φωνητικής και μαέστρος με διδακτικό έργο στο Πανεπιστήμιο Dokuz Eylül και στο Πανεπιστήμιο Yaşar. Είναι μέλος του International Federation for Choral Music (IFCM) από το 2023.

🗓️ Ιδρύθηκε το 2019 στη Σμύρνη από τον Hasan Can İşgüden — 25 έμπειροι χορωδοί

🎼 Ρεπερτόριο: Από Αναγέννηση έως σύγχρονα έργα — έμφαση σε Τούρκους συνθέτες και πολυγλωσσικά τραγούδια

🌍 Συναυλίες & φεστιβάλ: Παγκόσμια Ημέρα Χορωδιακής Μουσικής, Διεθνές Φεστιβάλ Πολυφωνικών Χορωδιών Σμύρνης, θεματικά προγράμματα BİR (2022) & DÖNGÜ (2024)

🏆 Διακρίσεις: “Μουσικότητα και Δυναμική” (2022), “Ομοιογένεια και Χορωδιακός Ήχος” (2023), “Ερμηνεία Σύγχρονου Έργου” — συμμετοχή στο Παγκόσμιο Συμπόσιο Χορωδιακής Μουσικής (2023)

🇹🇷 Τουρκία

Παιδική Χορωδία “Lastivka”

Κίεβο, Ουκρανία

Διευθύνει: Oksana Ursatii

Η Παιδική Χορωδία “Lastivka” (Χελιδόνι) ιδρύθηκε το 2005 από την Oksana Ursatii στο Σπίτι Δημιουργικής Απασχόλησης Παιδιών και Νέων της περιοχής Holosiivski του Κιέβου. Η χορωδία λειτουργεί ως χορωδιακό στούντιο και αποτελείται από τρεις ομάδες: την προπαρασκευαστική (4–5 ετών), την παιδική (6–10 ετών) και τη συναυλιακή χορωδία (10–18 ετών). Συνολικά, πάνω από 50 παιδιά φοιτούν υπό την καθοδήγηση τεσσάρων δασκάλων. Η “Lastivka” έχει διακριθεί σε δεκάδες διεθνείς διαγωνισμούς σε χώρες όπως Πολωνία, Γερμανία, Γαλλία, Ουγγαρία, Εσθονία, Ρουμανία, Βέλγιο και Ελλάδα, αποσπώντας χρυσά μετάλλια, πρώτα βραβεία και Grand Prix. Σημαντική στιγμή αποτέλεσε η συμμετοχή της στη UNICEF Παιδική Χορωδιακή Συνάντηση στη Δρέσδη (2014) και το Διεθνές Φεστιβάλ Πρέβεζας, όπου η μαέστρος τιμήθηκε για την εκπαιδευτική της προσφορά. Το 2011 ονομάστηκε “Πρότυπο Καλλιτεχνικό Σύνολο” και το 2021 έλαβε τον τίτλο “Εθνικό Καλλιτεχνικό Συγκρότημα”. Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα από όλες τις εποχές, θρησκευτική και κοσμική μουσική, σύγχρονη ουκρανική χορωδιακή δημιουργία και λαογραφία.

🗓️ Ιδρύθηκε το 2005 στο Κίεβο από την Oksana Ursatii — πάνω από 50 παιδιά σε τρεις ομάδες ηλικιών

🎼 Ρεπερτόριο: Θρησκευτική και κοσμική μουσική, σύγχρονη ουκρανική χορωδιακή δημιουργία και λαογραφία

🏆 Διακρίσεις: Χρυσά μετάλλια, πρώτα βραβεία και Grand Prix σε διεθνείς διαγωνισμούς — UNICEF Χορωδιακή Συνάντηση Δρέσδης (2014)

🎶 Τίτλοι: “Πρότυπο Καλλιτεχνικό Σύνολο” (2011) και “Εθνικό Καλλιτεχνικό Συγκρότημα” (2021)

🇺🇦 Ουκρανία

Μικτή Χορωδία Πάργας

Πάργα, Ελλάδα

Διευθύνει: Valentin Stefanov

Η Μικτή Χορωδία Πάργας ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 2016 από μία μικρή ομάδα φιλόμουσων κατοίκων της περιοχής. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει κλασικά και έντεχνα έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών. Η χορωδία έχει ενεργή συμμετοχή στην πολιτιστική ζωή της Πάργας, αναδεικνύοντας την αξία του χορωδιακού τραγουδιού και ενθαρρύνοντας τη συμμετοχή νέων μελών. Κάθε χρόνο διοργανώνει ανοιχτές συναυλίες, παρουσιάζοντας το έργο της στο κοινό. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές χορωδιακές εκδηλώσεις, όπως οι δύο φιλανθρωπικές συναυλίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος στη Θεσσαλονίκη (Νοέμβριος 2019 και Μάρτιος 2023). Τον Ιούνιο του 2019, συμμετείχε στη συναυλία-αφιέρωμα στο “Άξιον Εστί” του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη, στο Αρχαίο Ωδείο της Νικόπολης. Τη χορωδία διευθύνει ο Valentin Stefanov.

🗓️ Ιδρύθηκε το 2016 από φιλόμουσους κατοίκους της Πάργας — Μικτή Χορωδία

🎼 Ρεπερτόριο: Κλασικά και έντεχνα έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών

🌍 Συναυλίες & εκδηλώσεις: Ανοιχτές συναυλίες, φιλανθρωπικές συναυλίες με Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ελλάδος, αφιέρωμα στο “Άξιον Εστί” (Αρχαίο Ωδείο Νικόπολης, 2019)

🎶 Μαέστρος: Valentin Stefanov

🇬🇷 Ελλάδα

BUMC Jazz Choir

Κωνσταντινούπολη, Τουρκία

Διευθύνει: Zülal Ekiz

Η BUMC Jazz Choir (BÜMK Caz Korosu) ιδρύθηκε το 1994 στο πλαίσιο του Μουσικού Ομίλου του Πανεπιστημίου του Βοσπόρου (Boğaziçi University Music Club) με στόχο την ερμηνεία πολυφωνικών διασκευών κλασικών κομματιών της jazz. Από το 2001, το σύνολο επικεντρώνεται σε a cappella εκτελέσεις, και αποτελεί την πρώτη jazz χορωδία του είδους της στην Τουρκία. Έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις, όπως το 1ο βραβείο στην κατηγορία “Young Jazz” στο Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Κωνσταντινούπολης (2008) και τρεις Χρυσές Διακρίσεις στους World Choir Games στη Σαοσίνγκ της Κίνας (2010). Έκτοτε, έχει πραγματοποιήσει δεκάδες συναυλίες στην Τουρκία και το εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε πολιτιστικές διοργανώσεις, με πιο πρόσφατη τη συμμετοχή στο Benyamin Sönmez Classical Music Festival (2024) και στο BUMC Jazz Festival (2025). Η Zülal Ekiz, γεννημένη το 2002, είναι φοιτήτρια Ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου και μουσικός με πολυετή εμπειρία στο πιάνο και τη φωνή. Ξεκίνησε στη Rock Choir του πανεπιστημίου και το 2023 εντάχθηκε ως άλτο στην BUMC Jazz Choir. Από τον Οκτώβριο του 2024, είναι μαέστρος του συνόλου και συνεχίζει σπουδές στη μουσική θεωρία.

🗓️ Ιδρύθηκε το 1994 στο πλαίσιο του Μουσικού Ομίλου του Πανεπιστημίου του Βοσπόρου — πρώτη a cappella jazz χορωδία στην Τουρκία

🏆 Διακρίσεις: 1ο βραβείο Young Jazz (Διεθνές Φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης 2008), 3 Χρυσές Διακρίσεις (World Choir Games, Κίνα 2010)

🌍 Συναυλίες: Πολιτιστικές διοργανώσεις Τουρκίας & εξωτερικού, Benyamin Sönmez Festival (2024), BUMC Jazz Festival (2025)

🎶 Μαέστρος: Zülal Ekiz (από 2024) — άλτο, πιανίστρια & φοιτήτρια μουσικής θεωρίας

🇹🇷 Τουρκία

Γυναικεία Χορωδία “Trimontium”

Φιλιππούπολη, Βουλγαρία

Διευθύνει: Vanya Atanasova

Η Γυναικεία Χορωδία «Trimontium» ιδρύθηκε το 1965 στη Φιλιππούπολη και αποτελεί διαρκώς ενεργό φορέα πολιτισμού. Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς σε όλη την Ευρώπη, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει έργα Βουλγάρων και ξένων συνθετών, με έμφαση στη βουλγαρική παράδοση, την ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική και τις σύγχρονες διασκευές. Ξεχωρίζουν οι συμπράξεις με την Όπερα Φιλιππούπολης στα έργα «Gloria» του Vivaldi και «Nabucco» του Verdi, καθώς και η εμφάνιση στο «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Mendelssohn με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Βρέμης, στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης – Plovdiv 2019. Από το 2010 τη διεύθυνση έχει η Vanya Atanasova, διακεκριμένη μαέστρος και απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών Φιλιππούπολης, η οποία έχει τιμηθεί από τον Δήμο Φιλιππούπολης και το Υπουργείο Παιδείας της Βουλγαρίας για τη συμβολή της στην καλλιτεχνική δημιουργία.

🗓️ Ιδρύθηκε το 1965 στη Φιλιππούπολη — Γυναικεία Χορωδία «Trimontium»

🎼 Ρεπερτόριο: Έργα Βουλγάρων και ξένων συνθετών — βουλγαρική παράδοση, ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική, σύγχρονες διασκευές

🏆 Διακρίσεις: Χάλκινο Μετάλλιο (Βάρνα 1989), Α΄ Βραβείο (Παραλία Κατερίνης 2015), Αργυρό Μετάλλιο (Πρέβεζα 2018)

🎶 Μαέστρος: Vanya Atanasova από το 2010 — διακεκριμένη μαέστρος, τιμημένη από Δήμο Φιλιππούπολης και Υπουργείο Παιδείας Βουλγαρίας

🇧🇬 Βουλγαρία

Χορωδία Gagarin – Saint Louis College of Music

Ρώμη, Ιταλία

Διευθύνει: Jacopo Tarchi

Το φωνητικό σύνολο Coro Gagarin δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2024 από τον Jacopo Tarchi, στο Saint Louis College of Music στη Ρώμη. Η ίδρυση της χορωδίας εντάσσεται στο πλαίσιο της προσωπικής του έρευνας για την ιταλική παραδοσιακή μουσική και αποσκοπεί στην ανάδειξη της πολιτιστικής συνέχειας της Ιταλίας μέσα από έναν διάλογο μεταξύ παλαιού και σύγχρονου. Η χορωδία λειτουργεί ως καλλιτεχνικός φορέας που υπηρετεί με σεβασμό την ιταλική λαϊκή κληρονομιά, ερμηνεύοντας παραδοσιακά τραγούδια είτε με αυθεντικό τρόπο είτε μέσω πρωτότυπων ενορχηστρώσεων. Το ρεπερτόριό της χαρακτηρίζεται από ποικιλομορφία, επιλέγοντας συνθέσεις που μεταφέρουν τον πλούτο των τοπικών παραδόσεων της Ιταλίας, χωρίς να αλλοιώνεται ο λαϊκός χαρακτήρας τους. Ο Jacopo Tarchi, φοιτητής διεύθυνσης και ενορχήστρωσης στο Saint Louis, είναι επίσης μέλος της επαγγελματικής χορωδίας Flowing Chords, ενώ έχει ήδη εμπειρία ως ερμηνευτής και leader σε συναυλιακές δράσεις στη Ρώμη. Με πάθος για τη φωνητική αρμονία και βαθιά κατανόηση της παραδοσιακής μουσικής, καθοδηγεί το Coro Gagarin με μουσικότητα και καλλιτεχνικό όραμα.

🗓️ Ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2024 από τον Jacopo Tarchi — Saint Louis College of Music, Ρώμη

🎼 Ρεπερτόριο: Παραδοσιακά ιταλικά τραγούδια — αυθεντικές ερμηνείες και πρωτότυπες ενορχηστρώσεις

🌍 Στόχος: Ανάδειξη της πολιτιστικής συνέχειας της Ιταλίας — διάλογος μεταξύ παλαιού και σύγχρονου

🎶 Μαέστρος: Jacopo Tarchi — φοιτητής διεύθυνσης και ενορχήστρωσης, μέλος της επαγγελματικής χορωδίας Flowing Chords, με εμπειρία σε συναυλιακές δράσεις στη Ρώμη

🇮🇹 Ιταλία

Χορωδία Shiran, Ramat Hasharon

Διευθύνει: Doron Ben-Ami

Η Χορωδία Shiran ιδρύθηκε το 1979 από τον αείμνηστο συνθέτη και μαέστρο Yaacov Hollander, υπό τη διεύθυνση του οποίου παρέμεινε έως το 1997. Η χορωδία αριθμεί σήμερα 40 μέλη, αρκετά εκ των οποίων συμμετέχουν από την ίδρυσή της. Ακολούθησαν οι μαέστροι Doron Shenkar (1997–2002) και Dudi Zeba (2002–2021), ενώ από το 2021 τη διεύθυνση έχει αναλάβει ο Doron Ben-Ami. Το ρεπερτόριό της εστιάζει στο ισραηλινό τραγούδι, με τακτικές εμφανίσεις σε συναυλίες, φεστιβάλ και τηλεοπτικές ή ραδιοφωνικές παραγωγές. Έχει συνεργαστεί με την Ισραηλινή Φιλαρμονική Ορχήστρα και τη Ra’anana Symphonette, ενώ έχει πραγματοποιήσει περιοδείες σε χώρες όπως οι Γερμανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ρωσία, Ιρλανδία, Ελλάδα, Λετονία και Ισπανία. Έχει αποσπάσει χρυσό μετάλλιο στη Γερμανία, καθώς και αργυρά στο Ισραήλ, στη Ρίγα (2017) και στην Καλαμάτα (2019). Ο μαέστρος Doron Ben-Ami είναι τραγουδιστής, μουσικός και ιστορικός, με ευρεία δράση στη διεύθυνση φωνητικών συνόλων. Είναι ιδρυτής του επιτυχημένου a cappella συνόλου «One and a Half Quintets», συνδυάζοντας την καλλιτεχνική δημιουργία με την ακαδημαϊκή διδασκαλία

🗓️ Ιδρύθηκε το 1979 από τον Yaacov Hollander — σήμερα 40 μέλη με μακροχρόνια συμμετοχή

🎼 Ρεπερτόριο: Ισραηλινό τραγούδι — τακτικές εμφανίσεις σε συναυλίες, φεστιβάλ και μέσα ενημέρωσης

🌍 Συναυλίες & περιοδείες: Συνεργασίες με Ισραηλινή Φιλαρμονική & Ra’anana Symphonette, περιοδείες σε Γερμανία, Ιταλία, Πορτογαλία, Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ρωσία, Ιρλανδία, Ελλάδα, Λετονία, Ισπανία

🏆 Διακρίσεις: Χρυσό μετάλλιο (Γερμανία), αργυρά μετάλλια στο Ισραήλ, Ρίγα (2017) και Καλαμάτα (2019) — Μαέστρος Doron Ben-Ami, ιδρυτής a cappella συνόλου «One and a Half Quintets»

ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗCO-ORGANISERS

  • Δήμος Πρέβεζας
  • Περιφέρεια Ηπείρου

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗSUPPORTED BY

  • Δήμος Πάργας

ΜΕ ΤΗ ΣΥΜΠΑΡΑΣΤΑΣΗWITH THE ASSISTANCE

  • Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας
  • Ιερά Μητρόπολη Νικοπόλεως

ΜΕ ΤΗΝ ΑΡΩΓΗWITH THE AID

  • Ιστορικό Κέντρο Πρεβέζης
  • Μουσικό Σχολείο Πρεβέζης
  • Πνευματικό Κέντρο Πρεβέζας
  • Εθελοντές Διασώστες

Εισαγωγή

Το Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας είναι ένας θεσμός υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας, τόσο στον ελληνικό όσο και στον διεθνή χορωδιακό χώρο. Πάνω από 400 χορωδίες από όλο τον κόσμο έχουν ανέβει στη σκηνή του, ενώ μεγάλες προσωπικότητες έχουν κοσμήσει με την παρουσία τους τις εκδηλώσεις του, οι οποίοι αποτελούν εχέγγυο της καλλιτεχνικής αξίας του φεστιβάλ, λειτουργώντας ως εγγυητές της αξιοπιστίας των διαδικασιών του.

Συμμετοχή

Στο φεστιβάλ δύνανται να συμμετέχουν όλων των ειδών χορωδίες. Δουλεύοντας στην κατεύθυνση της μεγαλύτερης εξάπλωσής του παγκοσμίως, θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι όλοι θα ανακαλύψετε έναν ελκυστικό προορισμό που καταφέρνει να συνδυάσει τόσο υψηλή καλλιτεχνική αξία και ποιότητα, όσο και τα πλεονεκτήματα μιας όμορφης περιοδείας, καθώς η περιοχή μας είναι γεμάτη αρχαιολογικών χώρων της Αρχαίας Ελληνικής περιόδου και περιοχών ιδιαίτερου φυσικού κάλλους, επίσης. Άλλωστε, η διαμονή στην Πρέβεζα θα μπορούσε να είναι μια ευκαιρία τόσο για ημερήσιες εκδρομές στη γύρω περιοχή όσο και για εκδρομές στην ευρύτερη περιοχή του νομού μας.

Διαδικασίες

Με τη συμμετοχή στο φεστιβάλ δίνεται η ευκαιρία στις χορωδίες να παρουσιάσουν το πρόγραμμά τους σε διάφορα είδη κοινού, καθώς και σε διάφορους συναυλιακούς χώρους. Επίσης, οι χορωδίες είναι ελεύθερες να οργανώσουν το χρόνο τους στη διάρκεια της παραμονής τους στην Πρέβεζα κατά το συμφερότερο τρόπο, ενημερώνοντας απλά την Οργανωτική Επιτροπή, προκειμένου να τις βοηθήσει στη σύνταξη ενός καλά δομημένου προγράμματος παρουσιών στις διάφορες συναυλίες, ενώ δίδεται και η δυνατότητα πραγματοποίησης συναυλιών και σε άλλες πόλεις ή τοποθεσίες στην ευρύτερη μας περιφέρεια.

Χρονοδιάγραμμα

Ο τόπος και η ώρα των συναυλιών θα καθοριστεί από την Οργανωτική Επιτροπή που θα επιλέξει και ποιες χορωδίες θα συμμετέχουν σε κάθε συναυλία. Κομμάτια επιλογής κάθε χορωδίας (κατά προτίμηση θρησκευτικά ή παραδοσιακά έργα) θα ερμηνευτούν «a cappella» μέσα σε 10-15 λεπτά.

Διαδικασία Αίτησης

  • Κάθε χορωδία υποχρεούται να καταθέσει το αργότερο μέχρι την 1η Μαΐου 2025:
  • Ένα πλήρως λεπτομερές έντυπο αίτησης (το οποίο επισυνάπτεται).
  • Μια πρόσφατη εγγραφή της χορωδίας με περίπου επτά αρχεία MP3, σε CD ή που θα σταλούν με email.
  • Λεπτομέρειες του ρεπερτορίου
  • Μια σύντομη ιστορία της χορωδίας και του μαέστρου που αναφέρει τις δραστηριότητες και τα επιτεύγματα (Αγγλικό Κείμενο, 250 λέξεις).
  • Μια πρόσφατη φωτογραφία (κατάλληλη για δημοσίευση) της χορωδίας και του μαέστρου.
  • Μια λίστα με τα ονόματα και τις διευθύνσεις των μελών της χορωδίας που δεν κατέχουν διαβατήρια της ΕΕ.

Όροι Συμμετοχής

  • Η ημερομηνία λήξης υποβολής ολοκληρωμένων αιτήσεων είναι η 1η Μαΐου 2025.
  • Μόλις ληφθούν τα κατάλληλα υλικά, θα γίνει αξιολόγηση και η χορωδία θα ενημερωθεί εάν θα επιλεγεί να συμμετάσχει ή όχι
  • Το τέλος εγγραφής και συμμετοχής (μείον οποιεσδήποτε τραπεζικές χρεώσεις που προκύπτουν) θα επιστραφεί εάν μια χορωδία δεν επιλεγεί να συμμετάσχει στο φεστιβάλ.
  • Οποιαδήποτε επιλεγμένη χορωδία που αποσύρεται από τον διαγωνισμό δεν δικαιούται επιστροφής του τέλους εγγραφής.
  • Είναι παράνομο να εκτελείται μουσική που έχει αναπαραχθεί παράνομα. Εάν μια χορωδία το κάνει, το φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη για οποιαδήποτε ενέργεια που αναλαμβάνουν οι εκδότες.
  • Η Οργανωτική Επιτροπή δεν φέρει καμία νομική ευθύνη για οτιδήποτε αφορά τη συμμετοχή μιας χορωδίας στο φεστιβάλ.
  • Το φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη ή υποχρέωση για τα έξοδα διαμονής και διατροφής που επιβαρύνουν τη χορωδία.
  • Το φεστιβάλ δεν φέρει καμία ευθύνη για οποιοδήποτε έξοδο που καταβάλλει οποιαδήποτε χορωδία ή ατομικό μέλος της συμμετέχοντας στο φεστιβάλ.
  • Η συμμετοχή στο φεστιβάλ συνεπάγεται με αποδοχή όλων των παραπάνω κανόνων και κανονισμών

Κόστος Εγγραφής Φεστιβάλ

Οι επιλεγμένες χορωδίες, μετά την αποδοχή της συμμετοχής τους από την Οργανωτική Επιτροπή, θα πρέπει να καταβάλουν προκαταβολή 200,00 € (δεν επιστρέφεται) σαν τέλη εγγραφής. Στη συνέχεια – όχι μετά τις 15 Μαΐου 2025 – θα σας ζητηθεί να πληρώσετε 35,00 € για κάθε μέλος της χορωδίας, συμπεριλαμβανομένου του μαέστρου, του πιανίστα/μουσικών και των συνοδών (η χρέωση δεν περιλαμβάνει δωμάτιο και διατροφή). Αυτό περιλαμβάνει τα τέλη συμμετοχής για το φεστιβάλ. Παρακαλούμε αφαιρέστε την κατάθεση των 200,00 € που έχει ήδη καταβληθεί από τη συνολική χρέωση πριν από την πληρωμή του υπολοίπου.

  • Όλο το παραπάνω υλικό πρέπει να αποσταλεί στην ακόλουθη διεύθυνση:
  • Χορωδία Πρέβεζας «Αρμονία»
  • Χρ. Κοντού και Εθν. Αντιστάσεως 1 – Ταχ. Θυρίδα 29
  • 48100 Πρέβεζα
  • Το κόστος εγγραφής ταχυδρομείται στη διεύθυνση του φεστιβάλ ή μεταφέρεται στον παρακάτω λογαριασμό:
  • ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ
  • Χορωδία "Αρμονία" Πρέβεζας
  • Αριθμός Λογαριασμού: 448/480188-16
  • Κωδικός Swift - Bic: ETHNGRAA
  • IBAN: GR 7201 1044 8000 0044 8480 18816
Κόστος Ταξιδιού:

Το φεστιβάλ δε συμβάλλει στα ταξιδιωτικά έξοδα ενός χορωδιακού συνόλου προς και από την Πρέβεζα.

Διαμονή, Φαγητό & Μεταφορά

Κάθε χορωδία είναι υπεύθυνη για όλα τα θέματα που σχετίζονται με την οργάνωση, κράτηση και πληρωμή όλων των διαμονών και γευμάτων κατά τη διαμονή τους στην Πρέβεζα. Σε όλες τις χορωδίες που επιλέγονται για να συμμετάσχουν στο φεστιβάλ μας θα παρέχεται μια πλήρης λίστα με προτεινόμενες επιλογές διαμονής σε διάφορα επίπεδα τιμών (συμπεριλαμβανομένων ξενοδοχείων, ξενώνων και εστιατορίων). Το φεστιβάλ δεν ευθύνεται για οποιαδήποτε προβλήματα κράτησης που ενδεχομένως προκύψουν. Παρόλο που η Πρέβεζα ανήκει στην επικράτεια της Ελληνικής χερσονήσου, έχει νησιωτικό χαρακτήρα. Και επειδή διαθέτει πληθώρα ειδών τουριστικών υποδομών, αποτελεί ιδανικό προορισμό για ανθρώπους με πολύ διαφορετικά οικονομικά υπόβαθρα.

Ένα καλό παράδειγμα για να εκτιμήσετε τα έξοδά σας:

Για να υπολογίσετε τα έξοδα, σας ενημερώνουμε ότι ένα δίκλινο δωμάτιο σε ένα καλό ξενοδοχείο στην Πρέβεζα κοστίζει περίπου €65-70. Έτσι, υπολογίστε το κόστος ανά άτομο περίπου €30-35 ανά διανυκτέρευση, δηλαδή, για 4 διανυκτερεύσεις περίπου €120-140 ανά άτομο. (Περιλαμβάνεται πρωινό). Για 2 πλήρεις γεύματα (μεσημεριανό - δείπνο) υπολογίστε 25 - 30€ ανά άτομο, έτσι για 4 ημέρες διατροφής υπολογίστε περίπου 100-120€ ανά άτομο.

Λεωφορείο για 50 άτομα για μετακινήσεις εντός της Πρέβεζας €150 ανά μετακίνηση οπότε €3-5 ανά άτομο. Τιμή €20 για όλες τις ημέρες. Συνεπώς, συνολικά:
  • Διαμονή σε ξενοδοχείο €120 - 140 ανά άτομο
  • Φαγητό €100 - 120 ανά άτομο
  • Μεταφορά €20 ανά άτομο
  • Συμμετοχή στο φεστιβάλ €35 ανά άτομο
  • Σύνολο από 275 – 315€ το κόστος για μια πλήρη παραμονή ανά άτομο

Υπολογίστε τουλάχιστον €50 λιγότερα σε περίπτωση διαμονής σε ενοικιαζόμενα δωμάτια ή διαμερίσματα. Φυσικά επικοινωνείτε απευθείας με τις τουριστικές εταιρείες και μπορείτε να πάρετε πολύ καλύτερες τιμές εάν το κάνετε το συντομότερο δυνατόν. Φυσικά, θα υπολογίσετε τα αεροπορικά σας εισιτήρια και τις μεταφορές από τα αεροδρόμια.

Πώς μπορείτε να έρθετε εδώ:

  • Με λεωφορείο: Η Πρέβεζα είναι 370 χιλιόμετρα μακριά από την Αθήνα (περίπου 5 ώρες μετάβαση), η οποία είναι η πρωτεύουσα της Ελλάδας, και 350 χιλιόμετρα από τη Θεσσαλονίκη (περίπου 5 ώρες μετάβαση).
  • Αεροπορικές εταιρείες: Από την Αθήνα (ATH) στο Ακτίο (PVK) - (1 ώρα και 5 λεπτά).
  • Το Αεροδρόμιο Ακτίου βρίσκεται 3 χιλιόμετρα νότια της Πρέβεζας, δυτική Ελλάδα, κοντά στο νησί της Λευκάδας (περίπου 15χλμ), συνδεδεμένο με ένα τούνελ. Λεωφορεία εξυπηρετούν την Πρέβεζα και τη Λευκάδα. Το ταξί μέχρι την Πρέβεζα θα πρέπει να κοστίζει περίπου € 20,00. Οι εγκαταστάσεις περιλαμβάνουν 3 μπαρ / καφετέριες, κατάστημα duty free και ένα ΑΤΜ. Κάθε χρόνο ένας σημαντικός αριθμός τσάρτερ πτήσεων (δείτε τη λίστα στο https://www.pvk-airport.gr/en/airline-list) έχουν οργανωθεί από διάφορους ταξιδιωτικούς πράκτορες.
  • Θαλάσσιες συγκοινωνίες: Ο πλησιέστερος λιμένας είναι αυτός της Ηγουμενίτσας, που απέχει 85 χιλιόμετρα από την Πρέβεζα και πρέπει να σημειωθεί ότι έχει δρομολόγια προς και από την Ιταλία καθημερινά (Μπρίντιζι, Μπάρι, Ανκόνα, Τρίεστε). Θα πρέπει να έρθετε με λεωφορείο.

Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία, παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στα παρακάτω:

prevezachoralfestival@gmail.com

armonia4@otenet.gr

  • 0030 2682 0 24915
  • 0030 2682 0 29852
  • 0030 6977 1 32107

Επιλογή

Θα ληφθούν υπόψη μόνο οι αιτήσεις που περιλαμβάνουν όλα τα απαιτούμενα στοιχεία λεπτομερώς όπως αναφέρονται στη Διαδικασία Υποβολής Αιτήσεων. Τα χορωδιακά σχήματα επιλέγονται με βάση το υλικό της αίτησής τους. Λαμβάνεται σοβαρά υπ'όψιν το ρεπερτόριο και η ποιότητα της εκτέλεσης που παρουσιάζεται στο CD ακρόασης που υποβάλλεται με την αίτηση.

Μετάδοση, Εγγραφή & Φωτογραφικά Δικαιώματα

Είναι όρος συμμετοχής ότι οποιαδήποτε χορωδία συμφωνεί ότι:
  • Κάθε εμφάνιση που θα πραγματοποιεί κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ μπορεί να φωτογραφηθεί, να μεταδοθεί ζωντανά, ή να εγγραφεί για μετέπειτα αναπαραγωγή, ή για μετάδοση σε ραδιόφωνο ή τηλεόραση χωρίς αμοιβή στη χορωδία (ή στη λαϊκή χορευτική ομάδα και την ορχήστρα).
  • Όλα τα δικαιώματα μετάδοσης και φωτογράφισης κάθε εμφάνισης στο φεστιβάλ θα ανήκουν στο φεστιβάλ, το οποίο θα είναι ελεύθερο να τα διαθέτει ή να τα χρησιμοποιεί σε προωθητικά υλικά όπως βλέπει καλύτερα.
  • Κάθε εμφάνιση που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ (χωρίς αμοιβή) μπορεί να εγγραφεί και το φεστιβάλ θα έχει το δικαίωμα κατοχής οποιασδήποτε τέτοιας εγγραφής και θα έχει επιπλέον το δικαίωμα να αναπαράγει οποιαδήποτε τέτοια εγγραφή και να πωλεί, να ενοικιάζει, να προσφέρει ή να εκθέτει προς πώληση ή ενοικίαση, να διανέμει ή να διαθέτει κατά οποιονδήποτε τρόπο οποιαδήποτε εγγραφή ή αναπαραγωγή εγγραφής οποιασδήποτε τέτοιας εμφάνισης όπως κρίνει σκόπιμο.

29 ος Διεθνής Χορωδιακός Διαγωνισμός

Έγγραφο με τους Κανόνες διαγωνισμού & τους Όρους Συμμετοχής

Λήψη ↓

2 ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης Χορωδιακού Έργου

Έγγραφο με τους Κανόνες διαγωνισμού & τους Όρους Συμμετοχής

Λήψη ↓

2 ος Διεθνής Διαγωνισμός Διεύθυνσης Χορωδίας

Έγγραφο με τους Κανόνες Διαγωνισμού & τους Όρους Συμμετοχής

Λήψη ↓