4 - 10 Ιουλίου 2022

40ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Πρέβεζας

Η 40ή διοργάνωση του φεστιβάλ — μια εβδομάδα χορωδιακής μουσικής στην Πρέβεζα.

Σημειώστε στο ημερολόγιό σας τον Ιούλιο του 2022 για να συμμετάσχετε στο 40ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ της Πρέβεζας. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από τις 4 έως τις 10 Ιουλίου 2022 στην Πρέβεζα. Το Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ της Πρέβεζας έχει 39 ενδιαφέροντα και συναρπαστικά χρόνια υψηλής ποιότητας χορωδιακής μουσικής, με προκλήσεις από εξαιρετικές χορωδίες που συνεχώς ανεβάζουν τον πήχη και από μια μεγάλη ποικιλία διαπολιτισμικών εμπειριών με συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει πολλές συναυλίες που δίνονται σε ειδυλλιακά μέρη της περιοχής όπως το παράλιο φρούριο της Πρέβεζας και το ιστορικό "Ωδείο", Αρχαίο Αμφιθέατρο της Νικόπολης. Για τις επισκέπτριες χορωδίες, η Πρέβεζα προσφέρει την ευκαιρία όχι μόνο να εμφανιστούν, αλλά και να βιώσουν μερικές από τις καλύτερες χορωδιακές μουσικές του κόσμου, να απολαύσουν τις συναυλίες, το τραγούδι και τη διασκέδαση και να εξερευνήσουν την γραφική πόλη της Πρέβεζας και των γύρω περιοχών. Το φεστιβάλ θα διοργανωθεί από τη Χορωδία "Αρμονία" Πρέβεζας, υπό την αιγίδα του δήμου Πρέβεζας. Οι χορωδίες δικαιούνται να συμμετέχουν στο φεστιβάλ ως μη διαγωνιζόμενες χορωδίες, όπου θα συμμετέχουν σε όλες τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ.

Διεθνής Κριτική Επιτροπή I.J.C.

Ambrož Čopi

Ο Ambrož Čopi (γεν. 1973) είναι ένας διακεκριμένος Σλοβένος συνθέτης, μαέστρος, καθηγητής και καλλιτεχνικός διευθυντής. Σπούδασε σύνθεση υπό την καθοδήγηση των Dane Škerl και Uroš Rojko, και πιάνο στην Ακαδημία Μουσικής της Λιουμπλιάνα. Αυτή τη στιγμή είναι υπεύθυνος των χορωδιακών δραστηριοτήτων στο Κονσερβατόριο Μουσικής και Χορού της Λιουμπλιάνα (KGBL) και διδάσκει στο Καλλιτεχνικό Λύκειο του Κόπερ. Παράλληλα, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Νεανικών Χορωδιών «Aegis Carminis» στο Κόπερ. Από την αρχή της διδακτικής του σταδιοδρομίας, ενίσχυσε τη δημιουργικότητα των μαθητών του στον τομέα της χορωδιακής σύνθεσης, αναδεικνύοντας μια νέα γενιά νέων Σλοβένων συνθετών. Υπό την καθοδήγησή του έχουν εμπνευστεί και παρουσιαστεί πλήθος νέων έργων σε διεθνές επίπεδο. Οι δικές του συνθέσεις, που έχουν εκδοθεί κυρίως από τον εκδοτικό οίκο Astrum, ενώ επιλεγμένα έργα του φιλοξενούνται και από τους Sulasol, TICF και Hinshaw Music, έχουν ηχογραφηθεί σε πέντε δίσκους και εκτελούνται τακτικά σε συναυλίες ανά τον κόσμο. Ως μαέστρος, έχει οδηγήσει πολυάριθμες σλοβενικές χορωδίες σε σημαντικές επιτυχίες, αποσπώντας 15 χρυσές διακρίσεις σε εθνικούς διαγωνισμούς και 29 πρώτες θέσεις σε διεθνείς διοργανώσεις. Έχει τιμηθεί επανειλημμένα για τις εξαιρετικές του ερμηνείες και ως κορυφαίος μαέστρος. Αυτή τη στιγμή διευθύνει τη Χορωδία Δωματίου του KGBL και την Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου του Πριμόρσκα, οι οποίες συγκαταλέγονται στις κορυφαίες χορωδίες της Σλοβενίας. Το 2014, για το έργο του στον χώρο της μουσικής και της εκπαίδευσης, τιμήθηκε με την Πλακέτα Gallus, την υψηλότερη μουσική διάκριση της Σλοβενίας, καθώς και με τα εθνικά βραβεία Prešeren Fund Prize, Marjan Kozina Prize και το Βραβείο της Δημοκρατίας της Σλοβενίας για την Εκπαίδευση. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και σε masterclasses για μαέστρους και συνθέτες. Προσκαλείται τακτικά ως μέλος κριτικών επιτροπών σε χορωδιακούς διαγωνισμούς ανά τον κόσμο και συμμετέχει ενεργά ως εισηγητής σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και masterclasses για μαέστρους και συνθέτες.

Vytautas Miškinis

Ο Vytautas Miškinis (1954) είναι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Χορωδίας Azuoliukas Αγοριών και Ανδρών, καθώς και Καθηγητής στη Λιθουανική Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου. Είναι επίσης Πρόεδρος της Λιθουανικής Χορωδιακής Ένωσης τα τελευταία 20 χρόνια. Αποφοίτησε ως Διευθυντής Χορωδίας από τη Λιθουανική Ακαδημία Μουσικής το 1976. Ξεκίνησε την καριέρα του στους Azuoliukas στην ηλικία των επτά ετών ως τραγουδιστής και συνέχισε ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής από την ηλικία των 25 ετών. Ο Vytautas Miškinis διηύθυνε την Κρατική Χορωδία του Κάουνας και το Φωνητικό Σύνολο Museum Musicum. Ο καθηγητής Miškinis είναι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Αρχιμουσικός του Πανλιθουανικού Χορωδιακού Φεστιβάλ. Έχει οδηγήσει τις χορωδίες του σε περίπου 25 διαφορετικές χώρες. Έχει διευθύνει ένα μεγάλο αριθμό συνθέσεων για χορωδία με συμφωνικές ορχήστρες. Έχει επίσης δώσει διαλέξεις και πραγματοποιήσει σεμινάρια με θέμα τη "μουσική εκπαίδευση και διεύθυνση" σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Έχει συμμετάσχει σε πολλά εθνικά και διεθνή χορωδιακά γεγονότα ως συνθέτης και σύμβουλος. Έχει επίσης διεξάγει εργαστήρια σε αρκετά Φεστιβάλ όπως το Europa Cantat, σε Παγκόσμια Συμποσία Χορωδιακής και Παγκόσμιους Χορωδιακούς Αγώνες. Είναι μέλος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Χορωδιών. Ο καθηγητής Miškinis εργάστηκε ως μέλος πολλαπλών επιτροπών κριτών σε διεθνείς Διαγωνισμούς Χορωδίας και Χορωδιακής Σύνθεσης σε όλο τον κόσμο (πάνω από 200 εκδηλώσεις), ανάμεσα στις οποίες πρέπει να αναφερθούν οι Παγκόσμιοι Χορωδιακοί Αγώνες 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016. Έχει διεξάγει εργαστήρια στην Κίνα, τη Σιγκαπούρη, τις Φιλιππίνες, την Ιταλία, την Ισπανία, τη Ρωσία, τη Νότια Αφρική, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, την Εσθονία, τη Λετονία, τη Σλοβενία, τη Σλοβακία, τη Μάλτα, τη Γερμανία, την Αυστρία, την Ελβετία, το Καζακστάν, τη Γιακουτία, την Ιαπωνία, την Τσεχία, τις Κάτω Χώρες, την Πολωνία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ταϊβάν, τη Νότια Κορέα, το Χονγκ Κονγκ, τη Γαλλία, την Κόστα Ρίκα κ.λπ. Ο καθηγητής Miškinis έχει συνθέσει περίπου 400 θρησκευτικά μοτέτα α καπέλα, 18 Λειτουργίες, Magnificat, St. John Passion, 4 Καντάτες, 2 Μιούζικαλ με ορχήστρες και περίπου 400 κοσμικά τραγούδια, τα οποία εκτελούνται και ηχογραφούνται από χορωδίες σε όλη τη Λιθουανία και σε όλο τον κόσμο. Ένας μεγάλος αριθμός των συνθέσεών του έχει δημοσιευθεί όχι μόνο στη Λιθουανία αλλά και στη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Σλοβενία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Ιαπωνία, τη Σιγκαπούρη, τη Λετονία, τη Ρωσία και τις ΗΠΑ. Έχει βραβευθεί με πολλά Κυβερνητικά και Εθνικά βραβεία.

Javier Busto

Ο Javier Busto (γεν. 1949) γεννήθηκε στο Ονδαρρίμπια (Γκιπούθκοα - Χώρα των Βάσκων). Από παιδική ηλικία ήταν μέλος χορωδίας. Στην εφηβεία του ήταν μέλος διάφορων ροκ και λαϊκών μουσικών συγκροτημάτων. Πήρε το πτυχίο του στην Ιατρική από το Πανεπιστήμιο του Βαγιαδολίδ (Valladolid), ασκώντας ακόμη το επάγγελμα. Εργάζεται ως οικογενειακός γιατρός στο Λέθο (Gipuzkoa). Ο Busto εισήχθη στη διεύθυνση χορωδίας από τον Μαέστρο Erwin List. Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων, έγινε διευθυντής της Βασκικής χορωδίας φοιτητών Ederki στη Βαγιαδολίδ (1971-1976), ξεκινώντας να γράφει τα πρώτα του χορωδιακά τραγούδια, τα οποία κέρδισαν το τρίτο βραβείο στον διαγωνισμό Τολόσα (1975). Ο Busto είναι Ιδρυτής-Διευθυντής της Χορωδίας Eskifaia στο Ονδαρρίμπια (1978-1994), κερδίζοντας πρώτα βραβεία στο Ejea de los Caballeros, Τολόσα, Αβιλές, Τουρ (Γαλλία), Γκορίζια (Ιταλία), Spittal an der Drau (Αυστρία), Mainhausen και Marktoberdorf (Γερμανία). Είναι επίσης Ιδρυτής-Διευθυντής της Χορωδίας Kanta Cantemus Korua (1995), στη Γκιπούθκοα, η οποία έχει λάβει πρώτα βραβεία στο Τουρ (Γαλλία) 1997 - 2007 και το Τολόσα 1999. Τα έργα του έχουν λάβει βραβεία σύνθεσης στο Μπιλμπάο, την Ιγκουαλάδα, τη Μαδρίτη και το Τολόσα, τα οποία δημοσιεύτηκαν στην Χώρα των Βάσκων (bustovega), τη Γαλλία (A Coeur Joie), τη Μεγάλη Βρετανία (Oxford University Press), τη Γερμανία (Carus Verlag και Ferrimontana), τη Σουηδία (Gehrmans Musikförlag) και τις ΗΠΑ (Walton, Alliance Music Publishing και Santa Barbara). Ο Javier Busto σήμερα είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως καλεσμένος διευθυντής και ως μέλος της κριτικής επιτροπής σε χορωδιακούς και διαγωνισμούς σύνθεσης. Έχει ζητηθεί στην Αργεντινή, την Αυστραλία, το Βέλγιο, τον Καναδά, την Κροατία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ουγγαρία, την Ιταλία, την Ιαπωνία, την Ολλανδία, τη Νορβηγία, την Ισπανία, τη Σουηδία, την Ταϊβάν, τις ΗΠΑ και τη Βενεζουέλα. Είναι επίσης μέλος της τεχνικής επιτροπής του χορωδιακού διαγωνισμού Τολόσα.

Ko Matsushita

Συνθέτης και διευθυντής γεννημένος και μεγαλωμένος στο Τόκιο, 1962. Ο Matsushita είναι επί του παρόντος ο διευθυντής και ο καλλιτεχνικός διευθυντής 13 χορωδιών, οι οποίες συχνά προσκαλούνται να εμφανιστούν σε Ιαπωνία, Ευρώπη, Αμερική, Καναδά και Ασία. Επίσης, έχουν επιτύχει εξαιρετικές εμφανίσεις στο χορωδιακό κύκλωμα και έχουν κερδίσει βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς. Ο Matsushita είναι ένας παραγωγικός συνθέτης, τα έργα του εκτελούνται σε όλο τον κόσμο. Οι συνθέσεις του κυμαίνονται ευρέως, από έργα βασισμένα σε παραδοσιακή ιαπωνική μουσική, λειτουργίες, μοτέτα, έως ασκήσεις για χορωδίες. Τα έργα του δημοσιεύονται στην Ιαπωνία από την έκδοση KAWAI, την Pana Musica, την Ongaku no tomo sha Corp., την Edition ICOT και στο εξωτερικό από την Carus-Verlag Stuttgart (Γερμανία), την SULASOL Helsinki (Φινλανδία), μεταξύ άλλων. Εκτός από τη διεύθυνση και τη σύνθεση, είναι επίσης ενεργός ως εισηγητής εργαστηρίων και ομιλητής τόσο εντός όσο και έξω από την Ιαπωνία. Ειδικά, έχει διακριθεί σε πολλούς διεθνείς χορωδιακούς και συνθετικούς διαγωνισμούς. Το 2005, τιμήθηκε με το Βραβείο "Robert Edler για τη Χορωδιακή Μουσική" για τις εξαιρετικές επιδόσεις του παγκοσμίως στη διεύθυνση, τη σύνθεση, την εκτέλεση και την εκπαίδευση στον τομέα της χορωδιακής μουσικής. Η Tokyo Metropolitan Choir και ο ίδιος προσκλήθηκαν στο Εθνικό Συνέδριο της Εταιρείας Διευθυντών Χορωδιών της Αμερικής στο Σολτ Λέικ Σίτι, Γιούτα, ΗΠΑ ως προσκεκλημένη χορωδία και συμμετέχοντας ως μέλος του πάνελ για το "Οι Συνθέτες μιλούν", επιπλέον έκανε διάλεξη για μια συνεδρία ανάγνωσης τον Φεβρουάριο του 2015. Επίσης, προσκλήθηκε στη Στουτγκάρδη, Γερμανία, ως υπεύθυνος για το εργαστήριο για τα έργα του το Μάρτιο του 2016, την ίδια στιγμή που το νέο του έργο "De profundis clamavi" εκτελέστηκε από το KammerChor Saarbrücken ως παγκόσμια πρεμιέρα στην Κρατική Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Θεατρικών Τεχνών της Στουτγκάρδης. Ήταν μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής του 11ου Παγκόσμιου Συμποσίου Χορωδιακής Μουσικής στη Βαρκελώνη το 2017, και το έργο του "Salva me" εκτελέστηκε από το KammerChor Saarbrücken ως παγκόσμια πρεμιέρα εκεί. Στην Ταϊπέι, Ταϊβάν, το έργο του "Te Deum" για 4 ομάδες ανδρικών φωνών, όργανο, κουαρτέτο εγχόρδων και κρουστά εκτελέστηκε ως παγκόσμια πρεμιέρα από επαγγελματικές ομάδες το 2017. Το 2019, έδωσε κύρια ομιλία στο Διεθνές Συμπόσιο Kodály (Kuching, Μαλαισία). Είναι επί του παρόντος ο CEO του Διεθνούς Χορωδιακού Οργανισμού του Τόκιο, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Καρουιζάουα Διεθνούς Φεστιβάλ Χορωδιών και του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορωδιών του Τόκιο, μέλος των Ιδρυτικών Διευθυντών της Ασιατικής Χορωδιακής Ενώσεως, επίτιμο μέλος της Ένωσης Διευθυντών Χορωδιών της Ιταλίας, μέλος του Παγκόσμιου Συμβουλίου του Παγκόσμιου Χορωδιακού Διαγωνισμού Interkultur, Αντιπρόεδρος της Χορωδιακής Ενώσεως του Τόκιο, μέλος της Επιτροπής Νεανικής Χορωδίας της Ενώσεως Χορωδιών της Ιαπωνίας, Επίσης, είναι μέλος της Ένωσης Συνθετών και Διασκευαστών της Ιαπωνίας, Ειδικός Καθηγητής Στο Κολέγιο Κόμπε.

Theodora Pavlovitch

Η Theodora Pavlovitch είναι Καθηγήτρια στη χορωδιακή διεύθυνση και Επικεφαλής του Τμήματος Διεύθυνσης της Βουλγαρικής Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής. Ως διευθύντρια έχει συνεργαστεί με τη Χορωδία της Εθνικής Τηλεόρασης της Βουλγαρίας (1986-1991) και την Χορωδία "Vassil Arnaudov" της Σόφια (από το 1991 και πρόσφατα). Από το 2005 διευθύνει τη Χορωδία του Classic FM Radio που δίνει συναυλίες με την Ορχήστρα του Classic FM Radio και διάσημους σολίστ όπως ο Andrea Bocelli, η Anna Tomowa-Sintow και άλλοι. Το 2007/2008 διηύθυνε το World Youth Choir, τιμημένο από την UNESCO με τον τίτλο "Καλλιτέχνης για την Ειρήνη". Συχνά καλείται ως μέλος επιτροπών κριτών σε αρκετούς διεθνείς χορωδιακούς διαγωνισμούς, ως διευθύντρια και διδάσκαλος σε διεθνείς εκδηλώσεις σε όλο τον κόσμο. Το 2005 διηύθυνε ένα Masterclass για χορωδιακούς διευθυντές στο πρόγραμμα του 7ου Παγκόσμιου Συμποσίου Χορωδιακής Μουσικής στο Κιότο, Ιαπωνία. Είναι εκπρόσωπος της Βουλγαρίας στο Παγκόσμιο Χορωδιακό Συμβούλιο από το 2012, Αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Χορωδιακής Μουσικής (2008-2014), Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του World Youth Choir (2010-2014), Πρόεδρος της Μουσικής Επιτροπής της Ευρωπαϊκής Χορωδιακής Ενώσεως Europa Cantat (2003-2006). Για τα καλλιτεχνικά της επιτεύγματα έχει τιμηθεί με το Εθνικό Βραβείο Χρυσής Εκατονταετηρίδας που απονέμεται από τον Υπουργό Πολιτισμού της Βουλγαρίας (2016), τη Χρυσή Λύρα από την Ένωση Βουλγαρικών Μουσικών (2010), αρκετά Ειδικά Βραβεία από τη Βουλγαρική Ένωση Χορωδιών, το Classic FM Radio, το Δήμο Σόφιας και άλλες θεσμικές αρχές.

Αγγελική Πλόκα

Η Αγγελική Πλόκα είναι μια δυναμική Ελληνίδα μαέστρος χορωδιών με έντονη διεθνή δραστηριότητα. Έχει διευθύνει σύνολα και χορωδίες στην Ελλάδα, την Ουγγαρία, την Ισπανία, την Ιρλανδία και την Ολλανδία, όπου και διαμένει μόνιμα. Στην Ολλανδία είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια του The Hague Vocal Ensemble και της Kamerkoor Lux. Είναι μέλος της ομάδας νέων μαέστρων του δικτύου TENSO και έχει συνεργαστεί με κορυφαία φωνητικά σύνολα της Ευρώπης, όπως η Cappella Amsterdam, η Helsinki Chamber Choir και η Norwegian Soloists’ Choir. Το 2020 ανέλαβε τη θέση της Αρχιμαέστρου της Χορωδίας της ΕΡΤ, με την οποία παρουσίασε καινοτόμα προγράμματα και αξέχαστες παραστάσεις. Παρά τους περιορισμούς της πανδημίας, κατάφερε να δημιουργήσει νέες δυνατότητες για το σύνολο, τόσο με ζωντανές εμφανίσεις όσο και με ηχογραφήσεις για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Διδάσκει στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης και στο School for Young Talent του ίδιου ιδρύματος, όπου παραδίδει μαθήματα μουσικής θεωρίας, ακουστικών ικανοτήτων, ανάλυσης και χορωδίας, εφαρμόζοντας τις αρχές της παιδαγωγικής φιλοσοφίας του Zoltán Kodály. Συχνά συμμετέχει ως μέλος επιτροπών σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς χορωδιών και προσκαλείται τακτικά για να διδάξει σε σεμινάρια και εργαστήρια σε όλη την Ευρώπη, με αντικείμενο τη διεύθυνση χορωδίας, το τραγούδι και τη μουσική παιδαγωγική. Ως ερμηνεύτρια, έχει τραγουδήσει με καταξιωμένα σύνολα όπως η Χορωδία της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας, το Meesters & Gezellen και η ορχήστρα Orkest de Ereprijs, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως ο Daniel Reuss, ο Sigvards Klava, ο Michael Gläser και ο Bernard Haitink. Σπούδασε μονωδία, διεύθυνση χορωδίας, παιδαγωγική και μουσικολογία στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης, στην Ακαδημία Liszt στη Βουδαπέστη και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Είναι επίσης κάτοχος διπλωμάτων πιάνου και θεωρητικών και έχει τιμηθεί με σημαντικές υποτροφίες, όπως η Sarolta Kodály Scholarship (International Kodály Society), του Ιδρύματος Ωνάση και του ΙΚΥ.

Gary Graden

Ο Gary Graden γεννήθηκε στις ΗΠΑ και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Clark, το Σχολείο Μουσικής του Hartt, έλαβε μέρος στο Φεστιβάλ Μουσικής του Aspen και στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Στοκχόλμης με τον Eric Ericson. Ο Gary Graden είναι πρώην μέλος και τενόρος σολίστ της Χορωδίας Eric Ericson Chamber, καθώς και του φωνητικού συνόλου Lamentabile Consort. Αυτή τη στιγμή είναι Διευθυντής Μουσικής στον Καθεδρικό Ναό της Στοκχόλμης (Storkyrkan) και στην εκκλησία St Jacob's. Έχει επίσης διδάξει στο Μουσικό Γυμνάσιο της Στοκχόλμης όπου ίδρυσε και διηύθυνε τη Χορωδία του Μουσικού Γυμνασίου της Στοκχόλμης. Με αυτή τη χορωδία και τη Χορωδία St Jacobs Chamber έχει κερδίσει μεγάλα βραβεία και πρώτα βραβεία σε αρκετούς από τους πιο διακεκριμένους διαγωνισμούς στην Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένου του Ευρωπαϊκού Μεγάλου Βραβείου. Έχει επίσης συμμετάσχει σε μια ευρεία γκάμα εθνικών και διεθνών φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του Φεστιβάλ Tolosa στην Ισπανία, των IFCM World Symposia στη Μινεάπολη και το Κιότο, του Sagra Musicale Umbra στην Ιταλία, του Φεστιβάλ Debrecen στην Ουγγαρία, του Koorbiennale στην Ολλανδία, του ACDA National Convention στις ΗΠΑ, και είναι επί του παρόντος καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς χορωδιακού φεστιβάλ La Fabbrica del Canto στο Legnano. Ο Graden έχει παραγγείλει και παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση περισσότερα από 90 έργα από συνθέτες όπως οι Sven-David Sandström, Anders Hillborg, Nana Forte, Thomas Jennefelt, Steve Dobrogosz, Bo Hansson, Agneta Sköld, Gabriel Jackson, Anders Paulsson, Javier Busto, Vytautas Miškinis, Urmas Sisask, Georg Riedel, Carl Unander-Scharin, Stephen Leek, Damijan Močnik, Corrado Margutti, Giovanni Bonato και Michael Waldenby. Έχει διευθύνει αρκετές ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της Uppsala Chamber Orchestra, της Stockholm Royal Opera Orchestra, της Stockholm Rebaroque, της Tallinn Chamber Orchestra, της Ensemble Philidor στη Γαλλία και της Camerata Strumentale Città di Prato, καθώς και της Orchestra da Camera Perugia στην Ιταλία. Εκτός από την εξειδίκευσή του στην εκτέλεση σύγχρονης μουσικής, έχει εκτελέσει μεγαλύτερα έργα όπως το Messiah του Handel, το Requiem και Mass in c-minor του Mozart, τα Πάθη του Bach και το Mass in b-minor, καθώς και τα Requiems των Brahms, Duruflé, Fauré και Michael Haydn.

Δρ. Μαρία - Έμμα Μελιγοπούλου

Η Δρ. Μαρία Έμμα Μελιγοπούλου, (LB, MusM, PhD, PostDoc) είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Χορωδιακής Διεύθυνσης στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Σχολή Μουσικής Επιστήμης & Τεχνών (Ελλάδα), όπου διδάσκει τεχνικές διεύθυνσης χορωδίας και διευθύνει τις χορωδίες του Πανεπιστημίου. Διδάσκει επίσης στα μεταπτυχιακά προγράμματα των Πανεπιστημίων Μακεδονίας και Ιονίου και είναι καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Έχει διδακτορικό δίπλωμα και μεταδιδακτορικές σπουδές στην Χορωδιακή Διεύθυνση και Συστηματική Μουσικολογία από το Πανεπιστήμιο Ιονίου και μεταπτυχιακό στη Χορωδιακή Διεύθυνση από το Κολλέγιο CFA του Πανεπιστημίου Boston και ένα πτυχίο στην νομική από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Το 1992 ίδρυσε και διευθύνει την Χορωδία Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης, η οποία σήμερα αριθμεί πάνω από 250 χορωδούς στις ηλικίες 6-25 ετών και θεωρείται η μεγαλύτερη χορωδιακή ενότητα της Βόρειας Ελλάδας για Παιδιά και Νέους. Έχει δώσει πολλά κονσέρτα στην Ελλάδα, την Ευρώπη, την Ασία, την Αφρική και την Αμερική (ΗΠΑ, Καναδάς) και έχει λάβει πολλές διεθνείς διακρίσεις ως χορωδιακή διευθύντρια. Η Δρ. Μελιγοπούλου είναι κριτής και επισκέπτρια διευθύντρια σε Ελληνικά και Διεθνή φεστιβάλ (Κίνα, ΗΠΑ, Καναδάς, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία, Νότια Αφρική κ.λπ.). Είναι επίσης συγγραφέας των εγχειριδίων Εισαγωγή στην Τέχνη της Χορωδιακής Πράξης (2011 & 2013 3η έκδοση) και "Χορωδιακή Μέθοδος για Νέους Τραγουδιστές" και έχει επίσης δημοσιεύσει εκδόσεις παρτιτούρας 42 Χορωδιακών Έργων Ελλήνων Συνθετών για Ισόφωνα (2014), και τα δύο διαθέσιμα από τις Εκδόσεις Νάκας-Παπαγρηγορίου, Αθήνα.

Ρόζι Μαστροσάββα

Γεννήθηκε στη Ρόδο. Σπούδασε πιάνο, μονωδία και μουσική θεωρία στο Εθνικό Ωδείο της Αθήνας. Παρακολούθησε μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας υπό τους Α. Κοντογεωργίου και Μ. Λογιάδη. Συνέχισε τις σπουδές της στη Hochschule für Musik und Theater του Μονάχου, με ειδίκευση στη διεύθυνση ορχήστρας όπου αποφοίτησε με επιτυχία. Παρακολούθησε μαθήματα με διάσημους διευθυντές όπως οι Eric Ericson, Helmuth Rilling, Er. Ortner και Frieder Bernius. Έχει διευθύνει χορωδίες στη Γερμανία και την Ελλάδα, όπως η Melismachor, η Vocal Kreis Cantabile, η Singtonics, η Amasingers, η Χορωδία Mixed Con Anima, η Χορωδία της ΕΡΤ, το Παιδικό Χορωδιακό του Τρίτου Προγράμματος (ΕΡΑ), το Παιδικό Χορωδιακό του Δήμου Αθηναίων (χρυσό μετάλλιο - Ολυμπιάδα Χορωδιών, Γκρατς 2008). Δίδαξε στη Σχολή Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Αιγαίου στη Ρόδο. Το 2008 ίδρυσε και από τότε διευθύνει τη Χορωδία Παιδιών Rosarte, που περιλαμβάνει περίπου 260 μέλη ηλικίας 5 έως 20 ετών. Η χορωδία Rosarte έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ χορωδιών, συναυλίες στο Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Πολιτιστικό Κέντρο Ωνάση, στο Φεστιβάλ "Δημήτρια" και άλλα. Η χορωδία έχει συνεργαστεί με διάσημους διευθυντές, όπως οι Philip Ogden, Λουκάς Καρυτινός, Άλκης Μπαλτάς, Μύρων Μιχαηλίδης, Βύρων Φιδετζής και άλλοι. Έχει επίσης συνεργαστεί με τις ορχήστρες και χορωδίες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της ΕΡΤ, του Δήμου Αθηναίων, της Ορχήστρας της Αθήνας και της Ορχήστρας Camerata, ενώ έχει συμμετάσχει σε ντοκιμαντέρ, τηλεοπτικές εκπομπές και ηχογραφήσεις.

Συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως διευθύντρια της χορωδίας Rosarte στις παραγωγές της Ρουστικής Καβαλλαρίας και του Pagliacci (Ηρώδειο, Φεστιβάλ Αθηνών, 2011), του Tannhäuser (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2008-09), της Carmen (Θέατρο Ολυμπία, 2010, 2011), της Tosca (2011, 2012), καθώς και στην παρουσίαση της παιδικής όπερας του Νίκου Ξανθούλη Το Μαγικό Βιολί (2013).

Συμμετοχές Χορωδιών

Χορωδία Παιδιών "Cantanti", Τιμισοάρα, Ρουμανία

Η Χορωδία Παιδιών “Cantanti” ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 2014 στην Τιμισοάρα, μία από τις πιο όμορφες πόλεις της Ευρώπης, που γι' αυτό το λόγο ονομάζεται “Μικρή Βιέννη”. Τα μέλη της κυμαίνονται σε ηλικίες από 7 έως 14 ετών. Η χορωδία έχει συμμετάσχει στο Διεθνές Έργο “Cantus Mundi”, που χρηματοδοτείται από την Εθνική Διοίκηση Πολιτιστικού Κληρονομιάς, και έχει επίσης εμφανιστεί σε χορωδιακές εκδηλώσεις και φεστιβάλ τόσο στη χώρα της όσο και στο εξωτερικό (Αυστρία 2016, Κροατία 2017). Τον Ιούλιο του 2015 κέρδισε το 3ο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορωδιών “Gavriil Musicescu” στην Ιάσι, ενώ τον Αύγουστο του 2018 κέρδισε το 2ο βραβείο στο Ohrid International Choral Competition. Η χορωδία διευθύνεται από την κυρία Maria Gyuris.

Χορωδία "Trakiiska Lira", Παζάρτζικ, Βουλγαρία

Η Χορωδία “Trakiiska Lira” ιδρύθηκε το 2003 ως μέρος της Χορωδιακής Εταιρείας “Lira” στην Παζάρντζικ, Βουλγαρία. Η χορωδία έχει ταυτόχρονα συναυλιακή και εκπαιδευτική δραστηριότητα. Το 2007 και το 2008, αναδείχθηκε δύο φορές με Ειδικό Βραβείο για τις καλύτερες στρατιωτικές χορωδίες στη Βουλγαρία. Έχει συμμετάσχει επιτυχώς σε διεθνή χορωδιακά φεστιβάλ και άλλες εκδηλώσεις τόσο στη Βουλγαρία όσο και στο εξωτερικό (Ολλανδία, Τουρκία, Αυστρία, Ιταλία, Τσεχία, Σερβία, κ.λπ.). Ο κατάλογος του ρεπερτορίου περιλαμβάνει έργα από όλα τα στυλ και περιόδους, αλλά δίνεται ιδιαίτερη προτεραιότητα στα έργα των Βουλγάρων συνθετών. Η χορωδία διευθύνεται από τον διευθυντή και συνθέτη, κ. Angel Tsenov.

Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου Τεχνολογίας του Rzeszów, Rzeszów, Πολωνία

Η Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου Τεχνολογίας του Rzeszów ξεκίνησε τη δραστηριότητά της τον Απρίλιο του 2017. Λειτουργεί στις εγκαταστάσεις του Πανεπιστημίου Τεχνολογίας καθώς και με την υποστήριξη των τοπικών αρχών του Rzeszów. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ακαδημαϊκές εκδηλώσεις, ενώ αναδείχθηκε στο Εθνικό Πολωνικό Φεστιβάλ Χορωδιών “Saint Cross” στο Kielce, τον Ιούλιο του 2018. Επίσης, έχει ηχογραφήσει ένα CD. Η χορωδία διευθύνεται από την καθηγήτρια Lidia Chalińska.

Εκκλησιαστική Χορωδία του Μαθήματος Εκκλησιαστικής Μουσικής και Ψαλμωδίας της Ακαδημίας Μουσικής του Πανεπιστημίου, Ανατολικό Σαράγεβο, Βοσνία & Ερζεγοβίνη

Η Εκκλησιαστική Χορωδία του Μαθήματος Εκκλησιαστικής Μουσικής και Ψαλμωδίας στην Ακαδημία Μουσικής, Πανεπιστήμιο του Ανατολικού Σαράγεβο, ιδρύθηκε το 2001. Έχει λάβει μέρος σε υπηρεσίες σε πολλές εκκλησίες και μοναστήρια στην πατρίδα της και στο εξωτερικό, και επίσης έχει εμφανιστεί σε μουσικά φεστιβάλ και συναυλίες σε Ιταλία, Ρωσία, Γερμανία, Σλοβακία, Σουηδία, Δανία, Πολωνία, Σλοβενία, Μαυροβούνιο, Σερβία, Κροατία, κ.λπ. Το σύνολο έχει νικήσει πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς χορωδιών, όπως της Helsingborg, Σουηδία (2004), της Ρώμης, Ιταλία (2005), της Μόσχας, Ρωσία (2006), της Νις, Σερβία (2004, 2010, 2016 και 2018), κ.λπ. Η τελευταία επιτυχία τους, ωστόσο, ήταν το Μεγάλο βραβείο στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ της Νις, Σερβία, το 2018. Το σύνολο έχει ηχογραφήσει 5 CD και έχει ηχογραφηθεί για ντοκιμαντέρ, συναυλίες και εκπομπές στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Το ρεπερτόριο του είναι ποικίλο και αποτελείται από Ορθόδοξη πνευματική μουσική και κοσμική χορωδιακή μουσική, κυρίως έργα Σέρβων συνθετών, συμπεριλαμβανομένων των πρεμιέρων εκτελέσεων συνθέσεων, από τις οποίες κάποιες έχουν αφιερωθεί σε αυτό το σύνολο και τον διευθυντή του. Από την ίδρυσή του, η χορωδία έχει διευθυνθεί από τον καθηγητή Rade Radović.

Χορωδία Δωματίου του Κονσερβατορίου Μουσικής και Μπαλέτου της Λιουμπλιάνας, Λιουμπλιάνα, Σλοβενία

Η Χορωδία Δωματίου του KGBL ιδρύθηκε το 2014 μετά από μια απόφαση για αναδιάταξη του πρώην χορωδικού σχήματος του Κονσερβατορίου Μουσικής και Μπαλέτου Λιουμπλιάνας σε δύο ξεχωριστές ομάδες. Η Χορωδία Δωματίου, που αποτελείται από περίπου σαράντα τραγουδιστές, δίνει στα μέλη της την ευκαιρία να βελτιώσουν την τεχνική τους φωνής, να τραγουδήσουν δύσκολα και απαιτητικά χορωδιακά έργα και να ερμηνεύσουν με υψηλές προδιαγραφές. Συνεργάζεται τακτικά με τους εκπαιδευτές φωνής Edita Garčević Koželj και Tatjana Vasle και έχει βοηθηθεί από τους διευθυντές Petra Jerič, Tine Bec και Evgen Bibianko. Αγκαλιάζει ένα ευρύ φάσμα μουσικών στυλ και ειδών, από την Αναγέννηση μέχρι τη σύγχρονη μουσική. Τα τελευταία χρόνια, η χορωδία έχει επιτελέσει νέες συνθέσεις από αρκετούς διάσημους συνθέτες όπως οι Lojze Lebič, Tadeja Vulc, Damijan Močnik, Črt Sojar-Voglar, Peter Šavli, Andrej Makor, Tine Bec και Matej Kastelic, ερμηνεύοντας τη μουσική τους σε συναυλίες τόσο στη Σλοβενία όσο και σε εξωτερικό. Πρόσφατες επιτυχίες περιλαμβάνουν τη δεύτερη και την τρίτη θέση στο Διεθνές Χορωδιακό Διαγωνισμό 2015 στην Ταλίν, Εσθονία, το Μεγάλο Βραβείο στη Μόσχα το 2016, την πρώτη θέση στο Εθνικό Χορωδιακό Διαγωνισμό "Naša pesem" ("Το τραγούδι μας") στη Μαρίμπορ, Σλοβενία, το 2016, και την πρώτη θέση στη πολυφωνική κατηγορία του Διεθνούς Χορωδιακού Διαγωνισμού 2017 στην Τολόζα, Ισπανία. Διεθνείς συμμετοχές περιλαμβάνουν εμφανίσεις στη Στοκχόλμη, τη Βασιλεία, την Ταϊπέι και το Πεκίνο. Η τελευταία τους επιτυχία ήταν η 1η θέση και ένα ειδικό βραβείο για τον Ambrož Čopi για την καλύτερη εκτέλεση ενός φανταστικού και καλλιτεχνικού προγράμματος στον Διαγωνισμό Fleischmann International Trophy του 65ου Cork International Choral Festival, Ιρλανδία (2019). Η χορωδία διευθύνεται από τον διευθυντή και συνθέτη, κ. Ambrož Čopi.

Χορωδία της Σχολής Παιδείας και Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου “Adam Mickiewicz” της Πόζναν στο Κάλις, Κάλις, Πολωνία

Η χορωδία ιδρύθηκε το 1996 από την Beata Szymańska, η οποία είναι επίσης η διευθύντρια. Η ομάδα αποτελείται από φοιτητές και απόφοιτους του Εκπαιδευτικού-Καλλιτεχνικού Τμήματος στο Κάλις - του Πανεπιστημίου "Adam Mickiewicz" στην Πόζναν. Εμφανίζεται στην Πολωνία και στο εξωτερικό (Γερμανία, Ιταλία, Σουηδία, Βόρεια Μακεδονία και Ισπανία). Κατά τη διάρκεια της δραστηριότητάς της, έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή και τοπικά καλλιτεχνικά γεγονότα. Έχουν επίσης συμμετάσχει σε διάφορα συμφωνικά έργα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει τόσο κομμάτια από ακαπέλα από διάφορες περιόδους όσο και φωνητική - εργαλειακή μουσική. Το 2012 η χορωδία ηχογράφησε ένα άλμπουμ μαζί με τον φαγκοτίστα, Nikodem Antosik - AGNUS DEI - κοντσέρτο για φαγκότο και χορωδία (αριθμός έργου 167) - από Egil Hovland (Πολωνική πρώτη εκτέλεση). Η χορωδία διευθύνεται από την Beata Szymańska.

Χορωδία Δωματίου "Solartissimo" του Σύγχρονου Κονσερβατορίου της Λάρισας, Λάρισα, Ελλάδα

Η Χορωδία Δωματίου "Solartissimo" του Σύγχρονου Κονσερβατορίου της Λάρισας ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 2013, και αποτελεί μία από τις χορωδίες του Κονσερβατορίου. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει εκκλησιαστικά και κοσμικά έργα από την μεσαιωνική έως τη σύγχρονη μουσική. Έχει επιτύχει σε χορωδιακά φεστιβάλ και συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με ελληνικές και ξένες ορχήστρες. Διευθύνεται από τον κ. Νίκο Στεφ. Ευθυμιάδη.

Η Χορωδία "Vadim Serebrovsky" από το Ουράλιο Πανεπιστήμιο του Εκατερίνμπουργκ, Ρωσία

Η Χορωδία που πήρε το όνομά της από τον Vadim Serebrovsky στο Ουράλ Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο ιδρύθηκε το 2001. Στη χορωδία συμμετέχουν περισσότεροι από 40 άνθρωποι που είναι φοιτητές του πανεπιστημίου. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει περισσότερα από 200 έργα της ρωσικής και της ξένης χορωδιακής κλασικής μουσικής καθώς και έργα σύγχρονων συνθετών. Τα τελευταία χρόνια έχει βραβευθεί με πολλά βραβεία σε διάφορους διαγωνισμούς και φεστιβάλ. Το 2017, κέρδισαν ασημένιο και χρυσό βραβείο στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ "Preobrajenie" στην Αγία Πετρούπολη, Ρωσία, ενώ το 2018 κέρδισαν χρυσό μετάλλιο στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Ακαδημαϊκών Χορωδιών IFAS στο Παρντούμπιτσε, Τσεχική Δημοκρατία. Η χορωδία διευθύνεται από την κα. Julia Polyanovskaya.

Χορωδία Pueri et Puellae Cantores Plocenses, Πλοκ, Πολωνία

Οι Pueri et Puellae Cantores Plocenses είναι μία συνέχεια της χορωδίας Pueri Cantores Plocenses που ιδρύθηκε το 1998 από τους Anna και Wiktor Bramscy για την καθεδρική βασιλική του Πλοκ. Μαζί με ένα νεανικό γυναικείο σύνολο που ιδρύθηκε το 2006, αποτελείται από πάνω από εκατό μέλη ηλικίας μεταξύ 7 και 25 ετών και είναι ένα πολιτιστικό ινστιτούτο της πόλης του Πλοκ. Το εκτεταμένο ρεπερτόριο της χορωδίας είναι γεμάτο από τα καλύτερα μουσικά έργα, από μεσαιωνικούς Γρηγοριανούς ψαλμούς μέχρι σύγχρονες συνθέσεις. Έχει τιμηθεί με περισσότερα από 60 βραβεία και επαίνους σε αμέτρητους διαγωνισμούς και φεστιβάλ, με τα πιο πρόσφατα να πραγματοποιούνται στη Σιγκαπούρη και το Μπαλί στο 2018. Η χορωδία διευθύνεται από την κα. Anna Bramska.

Χορωδία Iglovia, Σπίσκα Νόβα Βες, Σλοβακία

Η χορωδία Chorus Iglovia από τη Σπίσκα Νόβα Βες (Σλοβακία) βρίσκεται στη χορωδιακή σκηνή για 31 χρόνια. Το ρεπερτόριό της είναι πραγματικά πλούσιο και ευρύ, και η χορωδία είναι αφιερωμένη στην πολυφωνική μουσική, τα λαϊκά τραγούδια και τις χορευτικές συνθέσεις. Έχουν επιτύχει σε διαγωνισμούς τόσο στη Σλοβακία όσο και στο εξωτερικό. Η πιο πρόσφατη επιτυχία τους ήταν το ασημένιο μετάλλιο και ένα βραβείο για την καλύτερη καλλιτεχνική παρουσίαση του προγράμματός τους στο 3ο εθνικό χορωδιακό διαγωνισμό "Viva il Canto" το 2017 στη Σπίσκα Νόβα Βες. Έχει συμμετάσχει σε χορωδιακά φεστιβάλ και εκδηλώσεις σε 11 ευρωπαϊκές χώρες (Πολωνία, Λετονία, Ρωσία, Ουγγαρία, Σλοβενία, Κροατία, Ιταλία, κ.λπ.) καθώς και στην πατρίδα τους. Ένα από τα κορυφαία σημεία της δραστηριότητάς τους είναι η "Άγια Νύχτα ( Χριστουγεννιάτικο )", μια χορωδιακή εκδήλωση που οργανώνουν τα τελευταία 30 χρόνια. Από το 2012, ο διευθυντής της χορωδίας είναι η κα. Marta Nováková.

Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο «Vox Angelica», Σβέτα Τρόιτσα, Σλοβενία

Το Γυναικείο φωνητικό σύνολο Vox Angelica προέρχεται από μία μικρή σλοβενική περιοχή, που ονομάζεται Σλοβένσκε Γκόριτσε. Αυτό είναι μέρος της σλοβενικής Στυρίας. Η ομάδα ιδρύθηκε το 2016 και αποτελείται από νεαρά κορίτσια ηλικίας από 15 έως 30 ετών. Όλες οι χορωδοί απολαμβάνουν το τραγούδι. Έχουν οργανώσει πολλές πολιτιστικές εκδηλώσεις και διάφορες συναυλίες στην τοπική περιοχή με μεγάλη επιτυχία. Η χορωδία διευθύνεται από την κα. Anita Pavkovič η οποία κατέχει μεταπτυχιακό δίπλωμα στη μουσική τέχνη και εργάζεται ως δάσκαλος πιάνου και μουσικών οργάνων σε μουσικό σχολείο στο Πτούγι.

Χορωδία της Ελληνοκαθολικής Εκκλησίας bl. P. P. Gojdič, Βράνοβ ναντ Τοπλέου, Σλοβακία

Η Χορωδία της Ελληνοκαθολικής Εκκλησίας bl. P. P. Gojdič ιδρύθηκε το 1990. Δραστηριοποιείται στον ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βράνοβ - Τσεμέρνε. Συγκεντρώνει την κοινότητα των πιστών του ελληνοκαθολικού και του ρωμαιοκαθολικού τυπικού. Η χορωδία έχει ένα ευρύ ρεπερτόριο χριστιανικών εκκλησιαστικών ψαλμών που αποτελείται από λειτουργικά και θρησκευτικά τραγούδια, ενώ τακτικά τραγουδούν σλοβακικά τραγούδια και χριστιανικοί ψαλμοί. Έχουν κυκλοφορήσει 3 ταινίες ενώ το 2013 κυκλοφόρησαν το CD "V načale bie Slovo" με αρχαίους σλαβικούς χορωδιακούς ψαλμούς με στόχο τη διάδοση της πολιτιστικής κληρονομιάς των προγόνων τους. Έχουν εμφανιστεί σε Αυστρία, Γερμανία, Πολωνία, Τσεχία, Ιταλία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Γαλλία, Κροατία, Ελλάδα και Βουλγαρία, καθώς και στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Η χορωδία έχει συμμετάσχει σε πολλούς χορωδιακούς διαγωνισμούς, κερδίζοντας πολλά βραβεία, τα πιο πρόσφατα εκ των οποίων ήταν: 3η θέση στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής "Psalite Deo" (2013) στην Πολωνία και χρυσό μετάλλιο στο Χορωδιακό Φεστιβάλ στη Μπάνσκα Μπυστρίτσα (2014) στη Σλοβακία. Η χορωδία διευθύνεται από την κα. Mária Šandorová.

Χορωδία Hadar της Rehovot, Rehovot, Ισραήλ

Η χορωδία λειτουργεί εδώ και 27 χρόνια υπό την καθοδήγηση της κας. Hadar Zlatin. Αποτελείται από 25 ερασιτέχνες ενήλικες χορωδούς. Αντιπροσωπεύει την ομορφιά του Ρεχοβότ, που είναι γνωστό ως ένα κορυφαίο ακαδημαϊκό και ερευνητικό κέντρο - σπίτι του διάσημου Weizmann Institute of Science και της Γεωπονικής Σχολής του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ. Η πόλη της Ρεχοβότ περιβάλλεται από πυκνούς πορτοκαλεώνες με τα "Πορτοκάλια της Τζάφα" που εξάγονται σε χώρες σε όλο τον κόσμο. Έχουν εκπροσωπήσει την πόλη του Ρεχοβότ με τιμή σε φεστιβάλ και συναυλίες στην Ισπανία, την Ιταλία, την Πορτογαλία, τη Λετονία και την Αγγλία. Η Χορωδία έχει επίσης εμφανιστεί με επιτυχία σε πολλές εγχώριες συναυλίες σε όλο το Ισραήλ. Το ρεπερτόριό της βασίζεται σε λαϊκό στιλ, ισραηλινά παραδοσιακά τραγούδια και μεταφρασμένα λαϊκά τραγούδια από όλο τον κόσμο. Η χορωδία διευθύνεται από την κα. Hadar Zlatin .

Ανδρική χορωδία NAPEV, Μπατούιε, Σλοβενία

Η ανδρική χορωδία NAPEV από το Μπατούιε, ΣΛΟΒΕΝΙΑ, ιδρύθηκε το 1996. Το ρεπερτόριό της αποτελείται από σλοβενικά δημοτικά τραγούδια, πνευματικά, δαλματικά, ρομαντικά και σύγχρονα τραγούδια. Εμφανίζονται τακτικά στα εθνικά φεστιβάλ χορωδιών PRIMORSKA POJE και NAŠI ZBORI POJO, καθώς και σε μερικά μη διαγωνιστικά φεστιβάλ στο εξωτερικό, όπως στο Δουβροβνίκ και την Πράγα. Το μεγαλύτερο τους επίτευγμα, ωστόσο, ήταν η κατάκτηση του χρυσού μεταλλίου στο Φεστιβάλ Διεθνούς Χορωδιακής Μουσικής της Μάλτας το 2011 και η κατάκτηση της 1ης θέσης στην κατηγορία τους. Παρά την σκληρή εκπαίδευση, τα μέλη της τραγουδούν και συμμετέχουν με μεγάλο ενθουσιασμό, ενώ οι δραστηριότητες της χορωδίας έχουν διαμορφώσει τη βάση μιας πολύ στενής και ειλικρινής φιλίας μεταξύ τους. Η χορωδία διευθύνεται από τον κ. Luka Vetrih .

Μικτή Χορωδία “Crescendo”, Σκόφια Λόκα, Σλοβενία

Η Ανάμικτη Χορωδία “Crescendo” ιδρύθηκε στις αρχές του 2015. Η χορωδία διαθέτει πάνω από 40 νέους χορωδούς από τη Σκόφια Λόκα και πέρα, και διευθύνεται από τον Žiga Kert, ο οποίος είναι επίσης ο “πατέρας” της χορωδίας. Όλοι ενώνονται με την αγάπη τους για την ποιοτική χορωδιακή μουσική. Το ρεπερτόριο της χορωδίας αποτελείται από χορωδιακή μουσική Σλοβένων και ξένων συνθετών, καθώς και δημοφιλή τραγούδια προσαρμοσμένα για χορωδίες. Έχουν εμφανιστεί σε συναυλίες σε όλη τη Σλοβενία και τις γειτονικές χώρες της. Απολαμβάνουν επίσης την πρόκληση της συμμετοχής σε χορωδιακούς διαγωνισμούς στην πατρίδα και στο εξωτερικό, οι οποίοι τους οδήγησαν να συμμετάσχουν στο Grand prix του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορωδιών της Βαλτικής Θάλασσας στη Λετονία το 2017. Ένα από τα πρώτα τους σημαντικά έργα και μια μεγάλη τιμή για τη χορωδία ήταν η μεταπτυχιακή (MA) συναυλία του διευθυντή τους τον Μάιο του 2016. Η Ανάμικτη Χορωδία “Crescendo”, μαζί με την Ορχήστρα Συμφωνικής Μουσικής “Crescendo”, αποτελεί τη Μουσική Κοινωνία “Crescendo”, η οποία διοργανώνει ένα ανοικτό γκάλα - συναυλία στο κάστρο της Σκόφια Λόκα τον Ιούνιο του 2017. Αυτό έχει πλέον γίνει η ετήσια παράδοσή τους, διοργανώνοντας το τρίτο διαδοχικό τον Ιούνιο του 2019. Η χορωδία διευθύνεται από τον κ. Žiga Kert.

Ανάμικτη Χορωδία “Νίκος Αστρινίδης”, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα

Ιδρύθηκε το 2003. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει έργα σύγχρονων ελλήνων συνθετών και ευρωπαίων της κλασικής και προκλασικής περιόδου, επίσης διασκευές λαϊκών τραγουδιών, βυζαντινά τροπάρια και spirituals. Η κύρια ενασχόλησή της είναι η προώθηση όλου του χορωδιακού έργου του καταξιωμένου συνθέτη Νίκου Αστρινίδη. Η χορωδία έχει συνεργαστεί με πολλές συμφωνικές ορχήστρες (Νέα Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα του Σοφίας, κ.ά.). Επίσης, έχει συμμετάσχει σε πολλά κονσέρτα στην Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζοντας μεγάλα έργα, όπως το ‘’Stabat Mater’’ του Pergolesi το 2003, το ‘’Requiem’’ του W.A. Mozart, το Oratorio ‘’Alexander the Great’ s Youth’’ του Νίκου Αστρινίδη το 2009, κ.ά. Βραβεύτηκε με το χάλκινο μετάλλιο στην κατηγορία των χορωδιών δωματίου στον 18ο Διεθνή Χορωδιακό Διαγωνισμό ICCSM στην Πρέβεζα το 2012, ενώ κατέκτησε την 3η θέση στο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ ‘’Μουσική και Θάλασσα’’ στην Παραλία Κατερίνης το 2018. Η χορωδία διευθύνεται από την κα. Βασιλική Κατσούκα – Σαμάρα.

Μικτή Χορωδία SPD "Jedinstvo", Μπάνια Λούκα, Βοσνία & Ερζεγοβίνη

Η Μικτή χορωδία SPD "JEDINSTVO" Μπάνια Λούκα είναι μία από τις παλαιότερες χορωδίες στη Δημοκρατία Σέρπσκα και τη Βοσνία και Ερζεγοβίνη. Ιδρύθηκε το 1893 και κατά τη διάρκεια της ιστορίας της έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από χίλιες εμφανίσεις σε πολλές συναυλίες και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Έχει επιβεβαιώσει τα υψηλά καλλιτεχνικά της επίπεδα συμμετέχοντας σε διαγωνισμούς στην πρώην Γιουγκοσλαβία καθώς και στο εξωτερικό, κερδίζοντας πολλά βραβεία και διακρίσεις, όπως: Τα πρώτα βραβεία στο Γιουγκοσλαβικό Χορωδιακό Διαγωνισμό στη Νις το 1994, 1996, 1998, 2000, 2010 και το 2012. Χρυσό μετάλλιο στους 4ους Χορωδιακούς Ολυμπιακούς Αγώνες στο Σιαμέν της Κίνας το 2006. Χρυσό δίπλωμα στον Διαγωνισμό "Musica Sacra" στη Βαλέτα της Μάλτας το 2009. Δύο πρώτα βραβεία στον Διεθνή Χορωδιακό Διαγωνισμό "Venezia In Musica" στη Βενετία, Ιταλία, το 2014. Το πρώτο βραβείο από το κοινό στον Διαγωνισμό "Zlatna vila" στο Πρίγιεντορ, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, το 2017, κ.λπ. Η χορωδία έχει εμφανιστεί σε αρκετά φεστιβάλ και έχει επίσης πραγματοποιήσει μεγάλες περιοδείες σε διάφορα μέρη του κόσμου (Ελβετία, ΗΠΑ και Αυστραλία). Το ρεπερτόριό της είναι πολύ ευρύ και περιλαμβάνει πνευματικά και κοσμικά έργα από εγχώριους και άλλους συνθέτες από τη μεσαιωνική έως τη σύγχρονη περίοδο. Έχει καταγράψει πολλές ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές και τέσσερα CD μέχρι τώρα. Η χορωδία διευθύνεται από τον Nemanja Savić.

Πολυφωνική Χορωδία Νεολαίας Πάτρας, Πάτρα, Ελλάδα

Η Πολυφωνική Χορωδία Νεολαίας Πάτρας ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 2010. Αποτελείται από μέλη ηλικίας 18-26 ετών, με ειδική εμπειρία και φωνητικές ικανότητες. Από την ίδρυσή της, η χορωδία έχει έντονη δραστηριότητα, καθώς έχει δώσει συναυλίες σε διάφορα μέρη (Μέγαρον Αθηνών, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού κλπ), συμμετέχοντας σε φεστιβάλ και χορωδιακά γεγονότα σε όλη την Ελλάδα (Κέρκυρα, Θεσσαλονίκη, Ζάκυνθος, Αθήνα, Τρίπολη) και στην Κύπρο (Λεμεσός) και συνεργαζόμενη με διάσημους Έλληνες συνθέτες (Μίμης Πλέσσας, Στέφανος Κορκολής, Διονύσης Σαββόπουλος) καθώς και με την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων του Δήμου Πατρέων. Τον Οκτώβριο του 2015 κέρδισαν το Χρυσό μετάλλιο στον 1ο Διεθνή Χορωδιακό Διαγωνισμό στην Καλαμάτα, Ελλάδα. Η χορωδία διευθύνεται από την κα. Δήμητρα Πίτσου - Διαμαντοπούλου. Στο πιάνο: κα. Μαρίνα Μυλωνά.

Charité Chor, Βερολίνο, Γερμανία

Το Χορωδιακό σύνολο της Charité του Βερολίνου (CCB) αποτελείται από περίπου 35 μουσικά ενθουσιώδεις χορωδούς και ιδρύθηκε το 2013 από τον διευθυντή Adrian Emans. Η χορωδία αρχικά ήταν προορισμένη για τους φοιτητές της ιατρικής σχολής "Charité" στο Βερολίνο, αλλά στα επόμενα χρόνια, φοιτητές και νέοι επαγγελματίες από πολλές άλλες ειδικότητες εντάχθηκαν στο γκρουπ. Από την ίδρυσή της έχει αποτελέσει σημαντικό μέρος της χορωδιακής σκηνής του Βερολίνου. Το ρεπερτόριό της καλύπτει τη χορωδιακή λογοτεχνία από τον 16ο έως τον 20ό αιώνα, με κομμάτια από την Αναγέννηση έως σύγχρονες συνθέσεις. Οι κορυφαίες στιγμές του ημερολογίου της χορωδίας είναι οι δικές της συναυλίες, οι οποίες οργανώνονται τουλάχιστον δύο φορές το χρόνο. Παλαιότερες σημαντικές επιτυχίες περιλαμβάνουν μια συναυλία στη Φιλαρμονική του Βερολίνου και πολλά βραβεία σε διάφορους χορωδιακούς διαγωνισμούς. Διευθύνεται από τον κ. Adrian Emans.

Χορωδία Tung-Hsin, Rockville - Washington, D.C MD, ΗΠΑ

Το 1979 η κυρία Lucy Lin και η κυρία Ling Tang ίδρυσαν την Χορωδία Tung-Hsin στην Washington, D.C., την πρώτη πλήρους εκτάσεως Κινεζο-Αμερικανική χορωδία στην περιοχή. Κυριολεκτικά, το "Tung-Hsin" σημαίνει νέο στην καρδιά και συνδέεται πιο στενά με την αγνότητα και την ζωτικότητα. Κατά τη διάρκεια των σαράντα χρόνων, η ομάδα έχει εμφανιστεί σε 136 μουσικά γεγονότα όπως στο Kennedy Center, στο Lincoln Center, και στο Εθνικό Θέατρο, στο Θέατρο F. Scott Fitzgerald, στα τοπικά μουσεία, εκκλησίες και αίθουσες γυμνασίου. Εκτός από την περιοδεία συναυλιών του 2016 στην Ιρλανδία κατά το 62ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ του Cork, η ομάδα έχει εμφανιστεί σε Βοστώνη, Νέα Υόρκη, Σιάτλ, Λος Άντζελες και Οτάβα, Ταϊβάν, Κεμώ, Χονγκ Κονγκ. Ειδικές συναυλίες περιλαμβάνουν: Μια Συναυλία Εορτασμού της Αρχαίας Κινεζικής Ποίησης, Μια Συναυλία Θεραπείας (στο Johns Hopkins University Hospital) και Μια Συναυλία Εορτασμού των Θεματικών Τραγουδιών των ταινιών και των μιούζικαλ. Το ρεπερτόριο της Tung-Hsin καλύπτει ένα ευρύ φάσμα - από τους συνθέτες του 16ου αιώνα έως τους σύγχρονους, από τη Δυτική μουσική στην Κινεζική - συμπεριλαμβανομένων ιερών κομματιών, τραγουδιών τέχνης, χορωδιακών έργων από όπερες, θεματικών τραγουδιών από ταινίες και επιτυχίες από μιούζικαλ του Broadway. Ο επίσημος πρόεδρος είναι ο Δρ. Keh-Ming Lu. Η σημερινή διευθύντρια είναι η ιδρύτρια της χορωδίας, Lucy Lee Lin.

Παιδική Χορωδία Yamuger (YMSCC), Rawamangun, Ανατολική Τζακάρτα, Ινδονησία

Η Παιδική Χορωδία Yamuger (YMSCC) ιδρύθηκε το Σεπτέμβριο του 2017. Αποτελείται από παιδιά και εφήβους, από το δημοτικό έως το λύκειο και παρακολουθούν το Μουσικό Σχολείο Yamuger. Στόχος της χορωδίας είναι να αναδείξει τις καλλιτεχνικές αξίες του έθνους τους καθώς και ολόκληρου του κόσμου μέσα από τη μουσική και την ομορφιά και αρμονία του τραγουδιού. Η χορωδία έχει εμφανιστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα Nusantara στο Jakarta Symphony Hall κατά τα πλαίσια του εορτασμού των 50 χρόνων του Μουσικού Σχολείου Yamuger. Τον Νοέμβριο του 2018 η χορωδία κέρδισε ένα ασημένιο μετάλλιο στο λαϊκό παραδοσιακό τραγούδι και ένα χάλκινο μετάλλιο στην κατηγορία των παιδικών χορωδιών, στο Διεθνές Φεστιβάλ "Prague Cantat", στην Τσεχική Δημοκρατία. Η χορωδία διευθύνεται από την κυρία Delima Simamora.

Πολυφωνική Χορωδία Παιδιών της Πάτρας, Πάτρα, Ελλάδα

Η Πολυφωνική Χορωδία Παιδιών της Πάτρας, ιδρύθηκε το 1983, ως το δεύτερο τμήμα του Οργανισμού. Η χορωδία έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 200 συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας σε διεθνή φεστιβάλ και συναντήσεις χορωδιών κερδίζοντας αρκετά χρυσά, ασημένια και χάλκινα μετάλλια, πρώτες και δεύτερες θέσεις και ειδικές επιβραβεύσεις. Μεταξύ των πιο αξέχαστων εμφανίσεών της, η χορωδία τραγούδησε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στην Αθήνα το 2004 και στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού με τον διάσημο Έλληνα συνθέτη, Διονύση Σαββόπουλο, το 2012. Επιπλέον, έχει συνεργαστεί με διάσημους συνθέτες όπως ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Θανάσης Νικολόπουλος και ο Στέφανος Κορκολής, και γνωστούς σολίστ όπως ο Ζάχος Τερζάκης και η Σόνια Θεοδωρίδου. Τέλος, έχει επίσης συνεργαστεί με την ορχήστρα της Πάτρας καθώς και την Καλοκαιρινή Ακαδημία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Η χορωδία διευθύνεται από την κυρία Αρετούσα Νικολοπούλου. Μαρίνα Μυλωνά είναι η πιανίστρια της χορωδίας.

Είναι καθολικά αποδεκτό ότι τα τελευταία δύο χρόνια βιώνουμε μια υγειονομική κρίση, η οποία έχει σημαντικές επιπτώσεις χωρίς προηγούμενο για όλους μας. Σημαντικά μουσικά γεγονότα αναβλήθηκαν ή προσπάθησαν να προχωρήσουν σε άλλες μορφές μετάδοσης, όπως η διαδικτυακή διοργάνωση γεγονότων, κ.λπ. Ο Χορωδιακός Σύλλογος "Αρμονία" Πρέβεζας, με ιδιαίτερα υψηλό αίσθημα καθήκοντος να προστατεύσει τη δημόσια υγεία, προσάρμοσε τα δύο τελευταία φεστιβάλ ανάλογα, τόσο το 2020 όσο και το 2021, διατηρώντας αφενός το υψηλό επίπεδο των εκδηλώσεών του, και αφετέρου δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στη διατήρηση των πρωτοκόλλων υγείας, θέλοντας να προστατεύσει την υγεία των κατοίκων της περιοχής μας, καθώς και των συμμετεχόντων χορωδιών. Και έτσι, φτάνουμε το 2022 και το φεστιβάλ μας θα γιορτάσει τα 40 χρόνια συνεχούς προσφοράς στην πόλη μας, στη χώρα μας, στην παγκόσμια χορωδιακή ανάπτυξη.

Για τον λόγο αυτό, αποφασίσαμε να οργανώσουμε δύο επιπλέον εκδηλώσεις, συμπληρώνοντας το πακέτο των χορωδιακών μας εκδηλώσεων. Έτσι, φέτος σχεδιάζουμε και θα οργανώσουμε τις ακόλουθες εκδηλώσεις στο πλαίσιο του Διεθνούς Χορωδιακού Φεστιβάλ Πρέβεζας:
Το 40ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορωδιών της Πρέβεζας, στο οποίο μπορούν να συμμετέχουν όλοι οι τύποι χορωδιών, χωρίς περιορισμούς ρεπερτορίου, ενώ οι συναυλίες θα δίνονται σε διάφορα πολιτιστικά μέρη της περιοχής. Είναι μια ευκαιρία για τους συμμετέχοντες να συνδυάσουν την απόλαυση μιας όμορφης καλλιτεχνικής εκδήλωσης με τις διακοπές τους σε μια περιοχή που το Forbes, καθώς και άλλα διεθνή μέσα, κατατάσσουν στους δέκα κορυφαίους ταξιδιωτικούς προορισμούς αναψυχής.
Ο 26ος Διεθνής Διαγωνισμός Χορωδιών, ο οποίος ακυρώθηκε πριν από 2 χρόνια λόγω της πανδημίας. Ένας από τους πιο διακεκριμένους διαγωνισμούς στον κόσμο, που είναι φημισμένος για την αξιοπιστία και την ισχύ του διεθνώς. Οι εγγυητές αυτού είναι τα μέλη της διεθνούς επιτροπής κριτών που το συνθέτουν, μουσικοί παγκοσμίου φήμης και κύρους, οι οποίοι, εκτός από την εκτίμησή τους για το επίπεδο κάθε χορωδίας, συμβουλεύουν εποικοδομητικά τις χορωδίες για την περαιτέρω ανάπτυξη και προαγωγή τους στο χορωδιακό.
Το 5ο Σεμινάριο για Διευθυντές Χορωδιών, όπου οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να εξειδικεύσουν περαιτέρω τις γνώσεις τους στη χορωδιακή πράξη, αποκτώντας νέες γνώσεις και πρακτικές από διάσημους διευθυντές χορωδιών σε όλο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, τους δίνεται η ευκαιρία να εφαρμόσουν αυτές τις νέες γνώσεις, διευθύνοντας τη χορωδία του σεμιναρίου, η οποία συνήθως είναι ανάμεσα στις καλύτερες χορωδίες του κόσμου.
Φέτος για πρώτη φορά οργανώνουμε τον 1ο Διαγωνισμό Χορωδιακής Σύνθεσης και προσκαλούμε όλους τους συνθέτες χορωδιακής μουσικής από όλο τον κόσμο να συμμετάσχουν. Ο στόχος μας είναι να αναδείξουμε νέα μουσικά έργα, όπου η μέση χορωδία θα μπορεί να τα εκτελέσει. Οι νικητές, εκτός από τη χαρά της παρουσίασης των έργων τους στο φεστιβάλ, καθώς και μερικών άλλων χορωδιών σε διάφορα γεγονότα, θα έχουν τη δυνατότητα να δημοσιεύσουν το έργο τους σε συνεργασία με μια συγκεκριμένη εταιρεία παραγωγής μουσικής, εξειδικευμένη σε χορωδιακές συνθέσεις. Επίσης, η κριτική επιτροπή αποτελείται από παγκοσμίου φήμης ομάδα συνθετών χορωδιακής μουσικής και διευθυντών χορωδιών, πράγμα που είναι μεγάλη τιμή για τον οργανισμό μας.
Τέλος, θα οργανώσουμε λίγο πριν από το φεστιβάλ και το σεμινάριο και τον 1ο Διαγωνισμό για Διευθυντές Χορωδιών, ένα διαγωνισμό που θα επιτρέψει στους συμμετέχοντες να μετρήσουν τις δυνάμεις τους σε πραγματικές συνθήκες, να εργαστούν με διάσημες χορωδίες στην περιοχή και, πάνω απ' όλα, να κάνουν ένα βήμα προς την περαιτέρω ανάπτυξη και προώθησή τους.

Από τα παραπάνω, κατανοούμε τη μεγάλη προσπάθεια που θα γίνει και φέτος. Σας προσκαλούμε να συμμετάσχετε στα γεγονότα και θα χαρούμε να σας γνωρίσουμε από κοντά στην όμορφη πόλη μας. Τέλος, σας υπενθυμίζουμε ότι το φεστιβάλ μας δεν είναι για κέρδος, δεν διεκδικεί έσοδα από πουθενά και όλες οι εκδηλώσεις του είναι δωρεάν για το κοινό. Ανυπομονούμε να ακούσουμε νέα από εσάς! Χαιρετισμούς σε όλους! Η Οργανωτική Επιτροπή

Μετάλλια

Κατηγορία Α (Μικτές Χορωδίες)

Χορωδία Δωματίου της Ακαδημίας Μουσικής του Πανεπιστημίου της Ανατολικής Σαράγεβο, Ανατολική Σαράγεβο, Βοσνία & Ερζεγοβίνη Διευθυντής: Rade Radović 91.00 Βαθμοί Χρυσό Μετάλλιο, 1ο βραβείο και χρηματική επιβράβευση 500€
Μικτή Χορωδία “Crescendo”, Σκόφια Λόκα, Σλοβενία Διευθυντής: Žiga Kert 90.50 Βαθμοί Χρυσό Μετάλλιο
Χορωδία Charité, Βερολίνο, Γερμανία Διευθυντής: Adrian Emans 86.50 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο
Μικτή Χορωδία “Νίκος Αστρινίδης”, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα Διευθύντρια: Βασιλική Κατσούκα Πιστοποίηση Παρακολούθησης

Κατηγορία Γ (Χορωδίες Παιδιών)

Παιδική Χορωδία “Cantanti”, Τιμισοάρα, Ρουμανία Διευθύντρια: Maria Gyuris 90.63 Βαθμοί Χρυσό Μετάλλιο, 1ο βραβείο και χρηματική επιβράβευση 400€
Παιδική Χορωδία του Μουσικού Σχολείου Yamuger (YMSCC), Rawamangun, Ανατολική Τζακάρτα, Ινδονησία Διευθύντρια: Delima Simamora 83.00 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο Ισόπαλο
Χορωδία Pueri et Puellae Cantores Plocenses, Πλοκ, Πολωνία Διευθύντρια: Anna Bramska 83.00 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο Ισόπαλο

Κατηγορία Δ (Χορωδίες Δωματίου / Φωνητικά Σύνολα)

Χορωδία Δωματίου της Παιδαγωγικής Σχολής και Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου “Adam Mickiewicz” της Πόζναν στο Κάλις, Πολωνία (Δ1) Διευθύντρια: Beata Szymańska 90.00 Βαθμοί Χρυσό Μετάλλιο, 1ο βραβείο και χρηματική επιβράβευση 300€
Μικτή Χορωδία SPD "Jedinstvo", Μπάνια Λούκα, Βοσνία & Ερζεγοβίνη (Δ1) Διευθυντής: Nemanja Savić 83.75 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο
Φωνητικό Σύνολο “Solartissimo” από το Σύγχρονο Ωδείο της Λαρίσης, Λάρισα, Ελλάδα (Δ1) Διευθυντής: Νίκος Στ. Ευθυμιάδης 81.00 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο
Ανδρική χορωδία NAPEV, Μπατούιε, Σλοβενία (Δ2) Διευθυντής: Luka Vetrih 80,00 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο
“Χορωδία Iglovia”, Σπίσκα Νόβα Βες, Σλοβακία (Δ1) Διευθύντρια: Marta Nováková 71.75 Βαθμοί Χάλκινο Μετάλλιο

Κατηγορία Ε (Χορωδίες Νέων)

Χορωδία "Vadim Serebrovsky" από το Ουράλιο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο, Εκατερίνμπουργκ, Ρωσία Διευθύντρια: Julia Polyanovskaya 81.75 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο

Κατηγορία ΣΤ (Πνευματικές, Gospel, Jazz, Pop Χορωδίες, Pop Σύνολα, Λαϊκές παραδόσεις, Βυζαντινός ψαλμός)

Χορωδία Pueri et Puellae Cantores Plocenses, Πλοκ, Πολωνία Διευθύντρια: Anna Bramska 90.25 Βαθμοί Χρυσό Μετάλλιο, 1ο βραβείο και χρηματική επιβράβευση 400€
Φωνητικό Σύνολο “Solartissimo” από το Σύγχρονο Ωδείο της Λαρίσης, Λάρισα, Ελλάδα Διευθυντής: Νίκος Στ. Ευθυμιάδης 87.50 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο
Μικτή Χορωδία SPD "Jedinstvo", Μπάνια Λούκα, Βοσνία & Ερζεγοβίνη Διευθυντής: Nemanja Savić 86.75 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο
Χορωδία "Vadim Serebrovsky" από το Ουράλιο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο, Εκατερίνμπουργκ, Ρωσία Διευθύντρια: Julia Polyanovskaya 83.75 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο
Ακαδημαϊκή Χορωδία του Πανεπιστημίου Τεχνολογίας Rzeszówski, Ρζεσούβ, Πολωνία Διευθύντρια: Lidia Chalińska Πιστοποίηση Παρακολούθησης

Κατηγορία Ζ (Ελεύθερο πρόγραμμα αυθεντικής χορωδιακής μουσικής)

Μικτή Χορωδία “Crescendo”, Σκόφια Λόκα, Σλοβενία Διευθυντής: Žiga Kert 91.50 Βαθμοί Χρυσό Μετάλλιο, 1ο βραβείο και χρηματική επιβράβευση 400€
Χορωδία Δωματίου της Ακαδημίας Μουσικής του Πανεπιστημίου της Ανατολικής Σαράγεβο, Ανατολική Σαράγεβο, Βοσνία & Ερζεγοβίνη Διευθυντής: Rade Radović 90.75 Βαθμοί Χρυσό Μετάλλιο
Χορωδία Charité, Βερολίνο, Γερμανία Διευθυντής: Adrian Emans 90.00 Βαθμοί Χρυσό Μετάλλιο
Χορωδία Παιδιών του Μουσικού Σχολείου Yamuger (YMSCC), Rawamangun, Ανατολική Τζακάρτα, Ινδονησία Διευθύντρια: Delima Simamora 83.00 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο
Πολυφωνική Χορωδία της Πάτρας – Χορωδία Νέων, Πάτρα, Ελλάδα Διευθύντρια: Δήμητρα Πίτσου – Διαμαντοπούλου 80.00 Βαθμοί Ασημένιο Μετάλλιο
Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο "Vox Angelica", Σβέτα Τρόιτσα, Σλοβενία Διευθύντρια: Anita Pavkovič 78.50 Βαθμοί Χάλκινο Μετάλλιο

Ειδικά Βραβεία

Για την καλύτερη εκτέλεση Ορθόδοξης Μουσικής απονέμεται στη Χορωδία Δωματίου της Ακαδημίας Μουσικής του Πανεπιστημίου της Ανατολικής Σαράγεβο, Ανατολική Σαράγεβο, Βοσνία & Ερζεγοβίνη, Διευθυντής: Rade Radović, για την εκτέλεση του “Pričastno”, από τον Marko Tajčević (1900 – 1984).
Για την καλύτερη σκηνική εκτέλεση απονέμεται στη Χορωδία Παιδιών του Μουσικού Σχολείου Yamuger (YMSCC), Rawamangun, Ανατολική Τζακάρτα, Ινδονησία, Διευθύντρια: Delima Simamora.